Poésie & musique flamenca : voix, piano & violoncelle

HERENCIA (Accord croisés / Harmonia mundi)

Une famille : les PRADAL. Cette famille sertit les pierres précieuses que sont les vers avec pour écrins des musiques d’essence classique ou flamenca, en se servant comme outils de la voix, de la guitare, du piano. Un chant qui semble surgir du passé et sonne pourtant très contemporain.

Vicente Pradal, fils du peintre Carlos Pradal a grandi entouré de poésie, de cette poésie cultivée par les intellectuels espagnols qui avaient fui le régime de Franco : Federico Garcia Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernandez. Vicente Pradal après avoir découvert le flamenco s’est passionné pour la guitare et a accompagné sur scène Enrique Morente, Juan Varea ou Carmen Linares, chanteurs qui ont intégré les grands poètes espagnols dans le répertoire flamenco. C’est plus tardivement que Vicente s’est mis à travailler sa voix pour marier les vers et la mélodie. Il  chemine longuement dans le monde de Lorca.

Aujourd’hui sur le disque HERENCIA (enregistré en novembre 2009 lors de leur passage au Triton) Vicente Pradal explore le monde de Miguel Hernández (dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance), les vers de Jorge Luis Borges,  les mots du philosophe Miguel de Unamuno, résistant antifranquiste notoire, et aussi  l’oeuvre de San Juan de la Cruz (Saint Jean de la Croix). A ses côtés, sa fille Paloma dont la voix grave saisit par sa fêlure gitane et son fils Rafael qui fait preuve au piano d’une virtuosité et d’une sensibilité flamenca avérées. Ses deux enfants, gitans par leur mère (Mona Arena) sont riches de ce plus qui ajoute à la pratique et la connaissance de la musique qu’ils ont apprise et cultivée. A écouter avec attention Martinete, titre où la jeune-femme interprète un chant sans accompagnement qui force l’admiration par sa maîtrise et sa maturité. Emmanuel Joussenet quant à lui apporte au répertoire, la grâce du violoncelle qui tempère la force du chant. Le disque est réellement une création famililiale, voire tribale : la couverture du dique reproduit un tableau du père Carlos Pradal.

Un voyage comme un héritage du coeur de la mémoire de l’Espagne et de ses poètes exilés : un joyau à découvrir sur les ondes de RCT CapSao, dans les Latins de Jazz, du lundi au samedi de 23h à 04h

Sous la baguette magique du brésilien Jacques Morelenbaum, les débuts d’Omar Sosa en Big Band

Le CD CEREMONY (World Village / Harmoni Mundi) est le premier travail du pianiste cubain Omar Sosa en Big Band. L’opus a été enregistré entre 2007 & 2008 sous la double direction de O.  Sosa et de J. Morelenbaum, connu pour ses collaborations avec A. C. Jobim, C. Veloso et de nombreux autres musiciens brésiliens. Le Quartet du pianiste dialogue avec le Big Band de la radio NDR de Hambourg qui a l’habitude de collaborer avec les musiciens du Jazz : C. Baker, D. Holland, P. D’Rivera, W. Shorter, Al Jarreau et bien d’autres encore.

Le quartet  comprend :

• Julio Baretto & Marcos Ilukan aux percussions
• Childo Toas à la basse
• Omar Sosa au piano & au marimba.

Avec CEREMONY la plongée est garantie dans le monde du “son“, du “danzon“ et du “cha-cha-cha“ cubain. Les divités Yoruba sont invoquées et Omar Sosa nous met dans sa confidence de la vénération qu’il porte à Elegba, gardien des esprits, médium tout puissant et maître des destinées. Il reprend la plupart de ses compositions phare des disques précedents et y ajoute 2 nouveaux titres (Llegada Con Elegba & Salida Con Elegba). Ses improvisations au piano, toujours aussi ciselées, émergent de l’ensemble et sont portées par le majestueux  et puissant Big Band.

Musique lumineuse :  palette des sons explorée largement,  notes des solistes densifiées par cuivres et cordes,  arrangement méticuleux aux silences inspirés. 

A recommander : aux amoureux de musique soignée et puissante où la tradition cubaine émarge dans le monde foissonnant d’un Big Band adouci par les arrangements d’un esthète brésilien. Une sélection des titres de l’album est  distillée sur RCT CapSao, de 23h à 04h du lundi au vendredi dans les Latins de Jazz de Nicole & Bernard Videmann.

Puriste et grincheux : s’abstenir

Jeudi 11 mars : à l’Iris de Villefranche

 

TRIO OPEN GATE

Emmanuel BEX : Orgue Hammond

Francesco Beazarti : Saxophone & Clarinette

Simon Goubert : Batterie

Amateurs de groove : se précipiter !

Comme le nom du groupe l’indique, OPEN GATE élabore une musique ”ouverte”. Le trio tourne depuis plus d’un an & les talents des 3 complices se conjugent avec bonheur : sens du groove et de la générosité chez Emmanuel Bex, lyrisme et turbulence chez Francesco Bearzatti qui sait se déchaîner ou murmurer des mélodies tendres, sérieux et précision de Simon Goubert qui élabore un swing à toute épreuve dans un style très personnel.

La musique de l’Open Gate va  embraser la  Salle Barbara de l’Iris à Francheville et ce concert “délocalisé” du festival A Vaux Jazz 2010 est à marquer d’un  COUP de COEUR dans les agendas. 

Possible d’écouter OPEN GATE dans les Latins de Jazz du lundi au vendredi de 23h à 04h le matin dans les chroniques consacrées au Festival A Vaulx Jazz 2010.

Enfin un disque “live” de SOLEDAD : SOLEDAD in Concert (Enja / Harmonia Mundi) pour combler les amateurs de Tango Nuevo. Avec cet enregistrement capté en décembre 2008 à Flagey, il est donné à ceux qui n’ont pas eu encore le bonheur de les écouter sur scène de ressentir la force de leur expression, l’émotion distillée par leurs talents réunis.

 Il s’agit d’un disque somptueux et brillant d’où se dégagent énergie et virtuosité, sensibilité et nostalgie.

 Si le quintet explore encore avec bonheur et inspiration 5 compositions d’Astor Piazzola, il fait aussi un crochet dans l’univers du brésilien Egberto Gismonti, se ballade du côté de “L’histoire du soldat” de Stravinsky qu’il habille de neuf,  s’inscrit avec délice dans l’écriture de Sébastien Surel et sublime la musique résolument moderne de Frédéric Devreese. Les 3 compositions originales qui figurent sur l’album nous disent que le talent des artistes réside certes dans la qualité de l’interprétation mais que l’écriture de Manu Comté et d’Alexandre Gurning est totalement dans l’esprit des auteurs qu’ils révèrent. 

L’accordéon de Manu Comte , le violon de Jean-Frédéric Molard, la guitare de Patrick de Schuyter, le piano de Alexander Gurning et la contrebasse de Géry Cambier unissent leur sonorité pour nous transporter dans un monde lyrique plein de nuances, dans un torrent d’énergie domptée par des caresses sonores sensibles et quelquefois intimistes.

Organique  et intense, enivrante et colorée, virtuose et  émotionnelle la musique de “SOLEDAD in Concert” éclaire les nuits des Latins de Jazz. A l’interface du tango et du jazz, la musique de Soledad vaut le détour et mérite de tourner en boucle sur les platines ou les baladeurs des amateurs de Musique.

Un chien entrompetté, cyclope & tripède  annonce la couleur

A VAULX JAZZ FESTIVAL : 23ème édition

va ouvrir les festivités dans la ville de Vaulx en Velin dès le 03 mars et s’installer à l’Espace Charlie Chaplin à partir du 18 mars pour 8 soirées enjazzées en diable qui promèneront les amateurs de jazz dans les diversités de cette musique.

• de la soirée métisse le 18 mars avec Melingo et Omara Portuando,
• aux vibrations Nord-Sud le 20 mars où Francesco Béarzatti et Mike Mainieri oeuvreront,
• en continuant le 20 mars par une soirée électro à faire pâlir d’envie les festivals électro avec Rone & Aufgang,
• avec un crochet très jazz le 23 mars dans le monde de Dmitry Baeski et Patricia Barber,
• pour poursuivre avec une soirée pianissimo le 24 mars avec le Trio Mirabassi/ Renzi/ Parker et Tigran Hamasyan et son Aratta Rebirth Quintet,
• puis le 25 mars Ravi Coltrane sera sur scène en quartet après  la Création du Libre Ensemble de imuZZic pour ses 10 ans d’existence
• le 26 mars la soirée blues toujours fort prisée des amateurs réunira Knany Neal et Magic Slim avec les Teardrops,
• pour terminer le 27 mars en feu d’artifice avec la soirée Hommage à Django : roulotte et feu de camp avec Angelo Dellebare et son quintet qui invitera David Reinhardt & Thomas Dutronc.

Pour plus d’infos et pour vibrer en phase :

•  se brancher sur les Latins de Jazz sur RCT-CapSAo, de 23h à 04h le matin du lundi au vendredi, et retrouver Nicole & Bernard Videmann avec Thierry Serrano, Directeur du festival A Vaulx Jazz qui présentera le festival, les soirées et les artistes
• se ballader sur le site du Festival A Vaulx Jazz
• consulter le blog des Latins de Jazz

Le 02 avril 2010 à 20h30 Catia Werneck sera sur la scène du théâtre d’Irigny “Le Sémaphore” pour le plus grand bonheur des amateurs de jazz brésilien car c’est bien de jazz dont il s’agit.

Son dernier album Primavera a enchanté les plus exigeants.  Ses compositions écrites en collaboration avec le pianiste Vincent Bidal éclatent comme des grains de grenade pour enchanter les sens des amoureux de la bossanova et du samba enjazzé. 

Cette carioca a parcouru du chemin depuis ses débuts comme choriste aux côtés de Chico Buarque jusqu’à ce 6ème disque. Sur cet album le piano de Vincent Bidal fait des miracles, la basse de Munir Hossn et le groove de Luiz Augusto subliment la musique de Catia Werneck qui s’inscrit comme un fleuron du jazz latin dans la lignée de Tania Maria avec un rien d’impertinence. Le sourire habite sa voix, le talent  inspire  ses compositions qui s’inscrivent avec brio dans la plus pure tradition du jazz brésilien d’une très belle facture. Les lignes vocales et pianistiques sont presque fusionnelles et si le disque enchante, le concert de Catia Werneck le 02 avril au Sémaphore, devrait faire un malheur avec Jean-Marc Jafet à la basse et Loïc Ponthieux à la batterie qui seront aux côtés de Vincent Bidal au piano.

Le 16 janvier 2010 lors du dernier concert de la résidence de Lionel Martin à l’Amphithéâtre de l’Opéra de Lyon, les vibrations incantatoires et hypnotiques de UKANDANZ ont déclenché une chaleureuse ovation d’un public conquis unanimement par la musique de ce groupe singulier et unique.

 

UKANDANZ est un quartet électrique dont le style ne s’inscrit dans aucune tradition exclusive. En effet, il réunit des musiciens venus d’horizons divers (jazz, rock, musiques traditionnelles) : Lionel Martin (saxophones), Damien Cluzel (guitares), Fred Escoffier (claviers) et  Guilhem Meyer (batterie). La musique des 4 compères est nourrie de gammes et de rythmes éthiopiens et dispense un son électrique aux accents rock dont le groove repose sur la polyrythmie. Puisqu’il faut la nommer, il s’agit d’Ethiogroove. Le parti pris musical de ce groupe est résolument original et créatif et témoigne de l’ouverture novatrice de ces musiciens qui ancrent leur inspiration musicale hors des chemins usés  et rebattus. (crédit photo : JC Sarrazin)

Les 4 musiciens du groupe unissent leurs différentes identités musicales pour servir celle d’Ukandanz à nulle autre pareille mais ce quartet deviendra quintet à partir du début de leur résidence du 27 janvier au 07 février à l’Epicerie Moderne pour une création spéciale avec le chanteur et percussionniste éthiopien Asnaqé Guébrèyès. Ce dernier a accompagné Mohamed Jimmy et the Ilita Band sur les tournées de The Ex. Le 07 février 2010 à 17h, sur la scène de l’Epicerie Moderne, cette résidence se concluera par un concert unique qui restituera une musique à la fois jazz électrique, afro-groove, et musique traditionnelle éthiopienne.

Le groupe entreprendra ensuite une tournée éthiopienne du 10 au 20 mars 2010 et se produire avec Asnaqé Guébrèyès  pendant 5 jours sur les scènes du festival des Musiques Ethiopiennes d’Addis Abeba. Après un petit tour au Congo, UKANDANZ reviendra en avril en Rhône Alpes,  le 17 avril au Périscope et il y a fort à parier que les programmateurs  de la Région auront su repérer ce groupe et l’inviter sur les scènes des festivals de la saison estivale pour le plus grand plaisir des amateurs d’émotions musicales.

Un COUP de COEUR  de Nicole et Bernard Videmann pour la musique d’UKANDANZ et ses rendez-vous “live”. En attendant le 07 février il est toujours possible de naviguer et de retrouver UKANDANZ .

A NE RATER SOUS AUCUN PRETEXTE.

Pour découvrir live les multiples facettes que le Jazz offre au public de l’agglomération et du Grand Lyon, quelques repères (dates, artistes, genre musical et lieux ) pour mieux se piloter et vibrer sans modération.

• 26 janvier à 20h30 à l’Epicerie Moderne (Feyzin) : 1ère soirée des nuits du Jazz avec L’Ecole de Musique de Feyzin et l’Atelier jazz de l’Ecole de Musique de Pierre Bénite (Saint Fons JAZZ) . Standards et compositions. ENTREE LIBRE
• 27 janvier à 20h30 au Théâtre Jean-Marais (Saint Fons JAZZ) pour une nouvelle soirée du Saint Fons Jazz  2010 : une LECTURE CONCERT autour de Benoît et Marcelline DELBECQ.  Notes et sons déclinés en échos.
• 28 janvier à 20h30 au Théâtre Jean-Marais (Saint Fons JAZZ) :  HUMANO A MANO & VJ NICO TICO, 2 musiciens & un ingénieur du son. Entre impro et écriture.
• 28 janvier à 20h30, Salle Barbara à l’Iris (Francheville), dans le cadre des Avants-Sons de Suivez le Jazz : OMAR SOSA en quartet avec Marque Gilmore (dr), Childo Tomas (b, voc, m’bira) & Mola Sylla ( voc, m’bira, xalam, kongoman) . Jazz cubain du meilleur cru.
• 29 janvier à 20h30 au Théâtre Jean-Marais (Saint Fons JAZZ) : BOZILO avec Bojan Z, Julien LOUREAU et Karim ZIAD. Rencontre entre musqiues des Balkans, rythmes du Maghreb et groove afro-américain.
• 30 janvier à 19h30 à l’Epicerie Moderne (Feyzin), soirée de clôture du Saint Fons Jazz : un projet intercommunal où Saint-Fons et Feyzin invitent DOCTEUR LESTER. Cuivres à la clef pour amoureux des brass bands. ENTREE LIBRE.
• 02 février à 20h30 sur la scène de l’Espace Albert Camus (Bron) : Yasmin LEVY Jazz interculturel : des ballades en ladino à la croisée du monde judéo-espagnol
• vendredi 05 février à 20h30 au théâtre de Villefranche : Laïka FATIEN chantera accompagnée par Pierre-Alain Goualch (piano), Matthieu Chazarenc (batterie), Darryl Hall (contrebasse), David El-Malek (saxophone ténor). Hommage intimiste à à Billie Holiday.
• Résidence Stephan OLIVA du 04 au 06 février à l’Amphithéätre de l’Opéra de Lyon. Jazz actuel et poétique Pour plus de précisions, suivez le blog des Latins de Jazz

Pianiste

          Français                          

                     Jazz

                           Poète ……. Esthète

 

Il y a fort à parier que Stéphan Oliva ravira le public de l’ Amphi Jazz de l’Opéra amateur de création, de rareté et de qualité. Toujours fort inspiré, ce pianiste français promène son clavier dans le monde de l’Art. Pour sa résidence, du 03 au 06 février, il diversifiera les langages au cours de 3 soirées qui débuteront comme à l’accoutumée à 20h30 et verront se succéder des invités à sa mesure pour des rencontres on ne peut plus créatives.

• Jeudi 04 février il se produira en duo avec Susanne Abbuehl, chanteuse rare et unique, qui se mérite et brille comme un diamant noir précieux et convoité

 

• Vendredi 05 février il s’inscrira au sein d’un trio où retrouvera Claude Tchamitchian à la contrebasse & Jean-Pierre Jullian à la batterie
• Samedi 06 février il réunira autour de lui des musiciens français toujours inscrits dans la création qui rejoindront son univers pour une création inédite, un ciné concert “LITTLE NEMO” d’après les dessins BD de Windsor Mc Kay avec François Raulin (piano), Christophe Monniot (saxophones ), Laurent Dehors (clarinettes, saxophones), Sébastien Boisseau (contrebasse), Fred Ladoué aux commandes de la création vidéo & Boris Darlay à l’initiative de la création sonore.

Il est coutume lors des Amphimidi (à partir de 12h30, concert de 45′ dont l’entrée est libre), que les artistes en résidence se donnent à voir et entendre dans d’autres champs artistiques. Stéphan Oliva ne rompra pas avec cette tradition et offrira des  mondes musicaux encore différents aux spectateurs  préivilégiés.

• au menu de la dégustation du  mercredi 03 février : un concert lecture “Le goût du Jazz” où Franck Médioni sera le lecteur et Ramon Lopez le magicien des balais
• le vendredi 05 février, temporalité et sons feront bon ménage pour des “Visions fugitives” émanant des clarinettes de Jean-Marc Foltz et du clavier et des cordes du piano de Stéfan Oliva.

Les concerts de ce pianiste sculpteur de notes et de silence sont à marquer d’un Arc en Ciel sur le programme de vos sorties.

En attendant les concerts, retrouvez le monde de Stéfan Oliva dans les Latins de Jazz avec la sélection musicale de Bernard & Nicole

 Le label ALTRISUONI distribué en France par Anticraft produit de nombreux artistes suisses et européens (italiens, allemands, ..) et la plupart des produits réalisés appartiennent au courant des “Musiques improvisées” mais pas exclusivement puisque récemment c’est le disque de X-elle “you better get up” qui a été promu et tout récemment 2 autres albums inscrits dans le monde du Jazz à consonnance latine.

Le premier est un délice de bout en bout : il s’agit du DEJATE LLEVAR de Michael Fleinar y su SEPTETO international (il s’agit du nouveau nom de l’ancien groupe FIEBRE LATINA). Plus jazz que salsa, plus instrumental que chanté et surtout avec des chorus enlevés, et une sonorité très “jazz” tout en finesse et musicalité. Il s’agit d’une musique où chaque instrument a sa place et son importance, ce qui débouche sur un amalgame de jazz & de musique afro-cubaine où les choeurs rappellent ceux de la Salsa, sans jamais les imiter.

Sept musiciens avec vents et percussions. Les saxes alto et ténor remplacent la trompette de la Salsa. Le trombone demeure l’élément porteur de la force et ainsi la section des cuivres est plus adoucie que dans les orchestres purement cubains. Quant aux Congas qui représentent la tradition afro-cubaine, ils sont bien sûrs très présents et s’unissent à la batterie qui remplace les Timbales, apportant ainsi une sonorité plus jazzy. Contrebasse et piano, instruments issus de la tradition jazz, unissent le souffle des vents et jouent avec eux à l’unisson pour faire sonner les “Montunos” et les “Tumbados” (accompagnement typiques de la Salsa). Quant aux choeurs ils rappellent ceux de la Salsa sans vraiment les imiter.

Michael Fleiner (pianiste) pilote le groupe depuis 1999 : au programme de ce troisième album, un répertoire entièrement composé et arrangé par ses soins dans le style afrocubain, avec sept instrumentistes et une chanteuse. Cette nouvelle production bien léchée va en étonner plus d’un et fera danser les autres. En 2010 le SEPTETO INTERNATIONAL va se produire en Suisse, en Europe mais aussi à Cuba…. c’est peu dire.

Nicole & Bernard dans les “Latins de Jazz” sur RCT CApSao ne boudent donc pas leur plaisir et ont programmé tout au long des nuits de la semaine (du lundi au vendredi, de 23h à 04) les titres de ce groupe pour le plus grand plaisir de ceux qui aiment le Jazz et les musiciens qui le jouent. Grand merci donc à N Oriolo (a sax), T Maeder (t sax & fl), A Esperti (tb), M Fleiner (p), P Balazs (cb), “Mambi” (cong), J Baretto (dr) et aussi M Alfonso (voc) et “El Mena” (guit) pour cette musique chaude et endiablée.

La musique de Colores del Sud gravée sur RITMOS DE SUDAMERICA est quant à elle inspirée du folklore argentin : des Vidalas et Bigualas du Nord Ouest en passant par la Murga, le Tango, sans oublier la Milonga urbaine de Buenos Aires. Le voyage s’élargit car le Candomble de l’Uruguay et la musique brésilienne sont aussi intégrés dans la production de Colores del sud produit par Altrisuoni sous le titre “Ritmos de Sudamerica”. Le leader et arrangeur du groupe est le flutiste  Andres Varan qui drive le groupe avec bonheur. A ses côtés : M Garcia (perc), D Brito (cb) & R Collado (guit). Un climat de tranquillité intemporelle qui berce une fin de soirée festive. A retrouver aussi sur les ondes de RCT CapSao dans les Latins de Jazz.

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