Depuis 2009 et l’album Invisible Wound, le pianiste Philippe Le Baraillec nous manquait. Sa musique nous avait sĂ©duits. En ce mois d’avril 2012, l’album INVOLVED/OUT NOT RECORDS nous a comblĂ©s. De cet opus se dĂ©gage un climat de mĂ©lodie et d’harmonie entrelacĂ©es. L’Ă©criture du pianiste est prĂ©cise et les interventions des artistes se succèdent et se complètent avec finesse et sensibilitĂ©.

Le jeu fluide du pianiste est irriguĂ© de poĂ©sie et de sĂ©rĂ©nitĂ©. La rythmique est assurĂ©e avec brio et nuance par Ichiro Onoe (batterie) et Mauro Gargano (contrebasse) : la souplesse du premier, son sens de la cĂ©sure et de la suspension font Ă©cho Ă  la pulsation ajustĂ©e du second. Les deux compères vibrent en osmose avec le pianiste et leur complicitĂ© sied Ă  la musique. Sur sept des neuf titres, le son veloutĂ© du saxophone de Chris Cheek irrigue de sa gĂ©nĂ©rositĂ© et de force le jeu du trio. Il contribue par son lyrisme Ă  accentuer une impression de rĂŞverie suave. Nous retrouvons comme des rĂ©miniscences des accents de Getz lorsqu’il jouait aux cĂ´tĂ©s d’Andy Laverne, et quelques effluves de Charles Lloyd.

Construites avec rigueur les compositions sont prĂ©cises et ouvrent l’espace aux musiciens pour dĂ©rouler et entrelacer leurs discours en toute libertĂ© et complicitĂ©. Tous les thèmes sont des Ĺ“uvres originales de Philippe le Baraillec hormis la reprise de Sonny Rollins, Saint Thomas. C’est en trio que ce dernier titre est jouĂ© et l’idĂ©e est fort bonne car l’empreinte de Rollins est prĂ©gnante. L’interprĂ©tation très originale du trio ne manque pas de saveur et vaut son pesant de calypso : Ichiro Onoe mène le groove Ă  la perfection, la contrebasse soutient avec aisance un tempo chavirĂ© et les chorus du pianiste chantent et enchantent par leur dĂ©calage. Nous avons rĂŞvĂ© avec La Toupie, interprĂ©tĂ©e en solo par le pianiste comme la vision Ă©purĂ©e et poĂ©tique d’un mouvement suspendu. Sur le clavier l’artiste imprime au silence une broderie subtile et onirique. L’Ă©lan et les rythmes alternĂ©s de Choose Choosin’ Ă©voquent la pulsion de nos hĂ©sitations. Les ballades 10th of September et Iceberg abreuvĂ©es de mĂ©lodie et de sensibilitĂ© apportent profondeur et lyrisme Ă  l’opus.

Involved chante le monde très personnel et tout en nuances de Philippe Le Baraillec. Il comptera parmi les albums essentiels de 2012.

A ne pas rater prochainement deux dates de concerts du trio : les 02 & 03 juin à Paris dans le cadre de Jazz à Saint-Germain des Prés.

Avec Nicole & Bernard VIDEMANN retrouvez les titres de l’album Involved sur les ondes de CapSao au cĹ“ur de la programmation des “Latins de Jazz” du lundi au jeudi, de 23h Ă  04 heures. Vous pourrez ainsi dĂ©guster toutes les nuances de cet opus.

Depuis 2006 le Label LABORIE Jazz soutient les jeunes artistes de la scène jazz française et internationale. Ce mois d’avril 2012 voit la parution sous ce label d’une dĂ©couverte musicale qui va enrichir le paysage des trios : il s’agit de la sortie du 1er disque du pianiste Shai MAESTRO et de son trio.

Sur le livret de prĂ©sentation du disque Shai Maestro dit combien il considère comme un privilège de pouvoir se consacrer à  la musique qui illumine sa vie et remercie ses deux compagnons Ziv Ravits (batterie) et Jorge Roeder (contrebasse). En vĂ©ritĂ©, c’est une musique lumineuse et dynamique que ce trio a gravĂ© et les privilĂ©giĂ©s sont les auditeurs.

NĂ© en IsraĂ«l le pianiste Shai Maestro s’est nourri Ă  la source du classique et de la musique traditionnelle de son pays.

Il s’est ouvert au jazz très jeune Ă  l’Ă©coute de la musique du pianiste Oscar Peterson. Il a façonnĂ© son propre style et s’est aguerri aux scènes en tournant depuis 2006 aux cĂ´tĂ© du contrebassiste Avishai Cohen avec lequel il a enregistrĂ© plusieurs opus. Son Ă©criture et son discours sont arrivĂ©s Ă  maturitĂ© et il vient d’enregistrer ce disque avec son propre trio. Le disque donne Ă  Ă©couter neuf compositions originales et un arrangement d’un morceau traditionnel. Nous avons aimĂ© l’univers de cette gravure d’oĂą se dĂ©gagent tout Ă  la fois de l’Ă©nergie et de l’Ă©motion, une puissance collective et de brillantes interventions des solistes. La musique respire la lumière, la libertĂ© la sensibilitĂ© et la souplesse. Comme construite sur des fondations structurĂ©es, elle semble rĂ©sulter d’une rĂ©elle communication des trois partenaires. La batterie et la contrebasse assurent une solide polyrythmie et soutiennent avec inspiration le discours du pianiste. Lyrique et profond sur tempo lent oĂą le silence trouve sa place et fait respirer le discours, Shai Maestro se fait vĂ©loce et tellurique sur les rythmes rapides dont il maĂ®trise parfaitement les spirales.

Tous les titres nous ont sĂ©duits mais nous nous sommes laissĂ©s guider avec dĂ©raison sur les portĂ©es en cascades du titre The Flying Shepherd. Nous avons aussi aimĂ© valser avec Angelo dont la mĂ©lodie gracieuse nous a fait rĂŞver. Notre oreille vibre encore de Silent Voice lyrique et aĂ©rienne oĂą les interventions très inspirĂ©es des trois artistes mènent une danse Ă©tourdissante. C’est enfin sur un morceau très court, Lethal Athlete que nous avons pu ressentir le cĹ“ur de l’identitĂ© de ce trio.

Cet album de Shai MAESTRO Trio est Ă  Ă©couter de toute urgence car il y a fort Ă  parier que ce trio va devenir incontournable. Laissez-vous donc enflammer par le groove de cette musique.

Pour retrouver le SHAI MAESTRO Trio et vous immerger dans son univers, Nicole & Bernard VIDEMANN vous invitent au cœur de la programmation des “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.

Pour la septième annĂ©e, le Hot Club de Lyon organise son festival de jazz. Du 24 au 28 avril, le HOT CLUB de LYON JAZZ FESTIVAL # va investir sa cave du 26 rue Lanterne au cĹ“ur de la presqu’Ă®le lyonnaise. Il nous propose des concerts aux idiomes multiples pour nous rappeler que le jazz est multiforme et que cette institution sait se rappeler mais aussi se projeter.

Le festival ouvrira le 24 avril avec Swing Berries qui restituera le climat musical des annĂ©es 40 (mainstream). Le 4tet de AurĂ©lie TROPEZ (clarinette, sax alto & baryton) sera prĂ©cĂ©dĂ© par un groupe de New Orleans, “Le Jazz est rigolo”. L’ambiance sera festive et dansante.

Le 25 avril, le Hot Club All Stars Big Band accueillera 2 incontournables meneurs de swing : le chanteur Marc Thomas, crooner Ă©nergique qui sait se faire tendre et le fougueux et volubile Daniel Huck scatteur Ă©mĂ©rite et be-boper hors pair sur son alto magique. Place au Swing sans mesure…ou plutĂ´t avec dĂ©mesure pour le plus grand bonheur de tous. L’humour sera aussi de mise.

Le 26 avril Christophe Metra ouvrira la soirĂ©e avec son 5tet et nous retrouverons Ă  ses cĂ´tĂ©s, Wilhelm Coppey au piano, HervĂ© Salomone Ă  la trompette, et la fidèle rythmique Patrick Maradan & CĂ©dric Perrot. Première partie prometteuse avec un jazz inspirĂ© conduit par le talentueux trompettiste dont nous apprĂ©cions toujours les arrangements soignĂ©s. Le Hot Club Workshop accueillera ensuite l’altiste Pierrick Pedron pour un hommage Ă  Monk. En perspective du bop de la meilleure facture pour ce saxophoniste toujours Ă©nergique dont la musique a irriguĂ© la dernière soirĂ©e du festival A Vaulx Jazz.

Le 27 avril nous permettra d’apprĂ©cier un jazz plus contemporain avec Manu Codjia qui reprendra en trio le rĂ©pertoire de son album Covers. Le guitariste sera accompagnĂ© par JĂ©rĂ´me Regard Ă  la contrebasse et Philippe Garcia aka Pipon Ă  la batterie. Les standards pop n’ont qu’Ă  bien se tenir : ils vont frĂ©mir sur leurs bases et il sera alors temps pour les musiciens de participer Ă  la Jam.

Le 26 avril le festival se terminera avec une soirĂ©e très franchement orientĂ©e musiques actuelles, Ă©lectroniques et urbaines avec Electrophazz, puis Trash Test et enfin Kacem Wapalek. Au programme slam, Ă©lectro et autres d’influences actuelles. Une soirĂ©e pleine d’Ă©nergie et ouverte sur d’autres territoires.

Pour en savoir plus, rien de mieux qu’une visite sur le site du Hot-Club oĂą vous dĂ©couvrirez l’exhaustivitĂ© des infos et de la programmation de cette 7ème Ă©dition du Festival du Hot Club de Lyon

Vous avez dit J A Z Z ? Vous pourrez dĂ©couvrir les territoires d’une musique qui accueille, qui transgresse, qui traverse et se ressource.

Retrouvez les repères de cette programmation avec Nicole & Bernard VIDEMANN sur les ondes de CapSao, dans les “Latins de Jazz” du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures. Vous pourrez ainsi retrouver toutes les musiques de ce festival et piloter vos nuits du 24 au 28 avril

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Stéphane Kochoyan, le nouveau directeur artistique du festival a dévoilé le 27 mars la programmation de Jazz à Vienne 2012 : ce sera une année privilégiée pour  les cordes, toutes les cordes : celles des pianos, des guitares et des basses, les cordes vocales des chanteurs et aussi les cordes sensibles des amateurs de jazz qui vibreront à l’unisson d’un programme fort attrayant.

En 2012, Jazz à Vienne devient figure de proue du Pôle Métropolitain (Vienne Agglo, Saint Étienne Métropole, le Grand Lyon et la Communauté d’Agglomération Porte de l’Isère), soutient le festival Fort en Jazz 2012 et renforce sa complicité avec le Rhino Jazz(s).

De plus, Paris et Lyon auront des avant-goûts de Jazz à Vienne avec des concerts attractifs où seront présentés des artistes liés au festival : le Trio Enchant(i)er lauréat du RéZZo 2011 (au Sunset le 12 avril), The Amazing Keystone Big Band (à la Clef de Voûte le 21 mai) et d’autres noms qui seront aussi présents sur les scènes de Vienne 2012 : Manu Dibango (le 10 avril chez Selmer), Bobby Mc Ferrin (au Châtelet le 24 avril), Bigre ! (au Jazz Club Étoile de Paris le 11 avril et le 23 mai au Périscope de Lyon).

Mais le fil rouge de Jazz Ă  Vienne 2012 est Ă  suivre Ă  Paris au Châtelet le 24 avril pour une Master-class , en solo le 26 mai Ă  l’AmphiOpĂ©ra de Lyon  et en 5tet le 1er juin Ă  l’Iris de Francheville (dans le cadre d’une rĂ©sidence avec Fort en Jazz)  ……il s’agit de celui qui est le premier artiste rĂ©sident de Jazz Ă  Vienne : le pianiste Tigran Hamasyan. Cela est vraiment une bonne nouvelle dont les spectateurs RhĂ´ne-Alpins se rĂ©jouiront. Il se produira aussi au Théâtre Antique le 4 juillet en trio, au Club les 5 juillet avec le 4tet de Lars Danielson et le 12 juillet avec le trio de Ari Hoenig. Il animera aussi un Worshop Ă  l’AcadĂ©mie le 5 juillet et sera le 11 juillet au JazzMix.

Nous avons repĂ©rĂ© pour vous quelques “soirĂ©es cordes” au Théâtre Antique :

• la soirĂ©e piano du 2 juillet avec Mc Coy Tyner trio et aussi les 4 pianistes M. Miller, K Barron, B Green & E Reed
• la soirĂ©e guitare du 6 juillet avec 3 invitĂ©s Al Di Meola, BirĂ©li Lagrène & Larry Carlton
• voix et piano
  • le 29 juin avec Bobby Mc Ferrin & Chick Corea
  • le 30 juin avec Eriykah Badu et Robert Glasper Experiment
• toutes voix dehors le 1er juillet pour la soirĂ©e gospel, Take 6 et le London Community Gospel Choir, et aussi le 11 juillet Melody Gardot
  
• piano et guitare le 4 juillet avec Pat Metheny Unity Band et Tigran Hamasyan trio
• contrebasses Ă  fond le 8 juillet avec Esperanza Spalding et Avishai Cohen
• voix Ă  la clef ….mais pas seulement le 13 juillet pour la All Night Jazz avec Tony Bennet, The Jazz Crusaders et Sandra Nkake

A ne pas rater pour ce qui concerne les cordes du côté du Club de Minuit :

• au piano Issam Krimi le 03 juillet et Dan Tepfer le 04 juillet
• Ă  la contrebasse Lars Danielson le 05 juillet qui invite Tigran Hamasyan
• Ă  la guitare et la voix Gaby Moreno le 11 juillet
• Ă  la voix Aurore VoilquĂ© le 06 juillet avec son 4tet.

Ces soirĂ©es ne reprĂ©sentent que des balises encordĂ©es et si vous souhaitez dĂ©couvrir l’exhaustivitĂ© de la programmation des soirĂ©es de Jazz Ă  Vienne 2012, une seule solution : vous connecter sans tarder sur le site du festival Jazz Ă  Vienne.

Pour terminer nos coups de cĹ“ur “hors des cordes” :

• Bernard vous recommande StĂ©phane Belmondo 4tet (le 11/07) et The Bad Plus et son invitĂ© Joshua Redman (le 10 juillet)
• Nicole vous oriente vers Ibrahim Maalouf et son projet “Diagnostic” ainsi que le projet “90 Miles” avec Stefan Harris, Nicholas Payton et David Sanchez (le 13/07)
• sans oublier la soirĂ©e French Touch du 5 juillet avec le merveilleux Big Band Bigre !, Aldo Romano & Enrico Rava, et Eddy Louiss avec le Richard Galliano 4tet.

Vous l’aurez compris : Jazz Ă  Vienne offrira tous les Jazz pour tous les publics, dans un climat festif et pluridisciplinaire (qui n’oublie ni le blues, ni le funk, ni l’Afrique).

Pour choisir vos soirées de Jazz à Vienne 2012, Nicole & Bernard VIDEMANN vous proposent de naviguer sur les ondes de CapSao, dans les “Latins de Jazz” du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures. Vous pourrez ainsi retrouver toutes les musiques de ce festival et faire vos choix.

En 2012 les 19ème Nuits de Fourvière se dérouleront du 05 juin au 31 juillet avec 114 représentations de 42 spectacles. La programmation fera alterner des soirées de danse, du théâtre, de l’opéra, du cirque et de la musique avec cette année, 5 créations, 8 premières françaises et 9 co-productions.

Les soirées résideront toujours dans le Grand Théâtre, l’Odéon et sur l’Esplanade du site gallo-romain de Fourvière mais investiront cette année 2 nouveaux lieux : le Parc de Parilly pour les 27 représentations de Calacas, la dernière création du théâtre équestre de Zingaro (du 11/06 au 17/07) et l’Église Saint Just où sera joué l’opéra La Cambiale di Matrimonio (le 08/07), œuvre de Rossini, créée par l’Académie d’Ambronay pour les Nuits de Fourvière.

Il est conseillé de ne pas rater, le grand évènement théâtral qui ouvrira les Nuits le 05 juin à l’Odéon : Le Bourgeois gentihomme, comédie-ballet de Molière mis en scène par Denis Podalydès venu lui-même présenter cette œuvre mêlant théâtre, musique et danse. Un autre spectacle à voir absolument et crée en première française les 24 et 25 juillet : Utopia, danse flamenco chorégraphiée par Maria Pagès.

Sur le blog des “Latins de Jazz”, nous avons repĂ©rĂ© pour vous quelques soirĂ©es musicales marquantes de cette Ă©dition que vos oreilles attentives et curieuses ne doivent pas manquer. Comme les annĂ©es prĂ©cĂ©dentes, les territoires musicaux explorĂ©s sont larges et devraient permettre Ă  tous les publics de vibrer autour des musiques du monde, de la pop anglaise, du folk, de toutes les musiques qui ont fait l’actualitĂ© de l’annĂ©e, sans oublier le pĂ©rimètre de la musique classique et de l’opĂ©ra.

Commençons par la soirĂ©e du 19 juillet qui verra se produire J-Y Thibaudet (piano) et l’ONL sous la direction de LĂ©onard Statkin avec au programme Gershwin, Ravel et Milhaud. Gershwin sera aussi au rĂ©pertoire de Jessye Norman, le 29 juin. Cette diva de l’OpĂ©ra aime Ă  cĂ©lĂ©brer les standards du jazz, du gospel et du negro spirituel et fera vibrer nos âmes. Le 06 juillet l’orchestre de l’OpĂ©ra de Lyon se produira aux cĂ´tĂ©s de Antony and the Johnsons pour une soirĂ©e que nous prĂ©disons inoubliable.

Dans un autre registre la Nuit tango du 26 juin accueillera Diego Schissi Quinteto et Daniel Melingo, trublion habituel de la programmation musicale des Latins de Jazz. Le 14 juillet, ce sont Rodrigo y Gabriela avec piano et cuivres de CUBA qui mèneront le bal. Nous resterons en AmĂ©rique du Sud le 26 juillet, avec la Nuit du BrĂ©sil oĂą nous retrouverons Flavia Coehlo et le grand Gilberto Gil qui rĂ©invente sa musique avec J Morelenbaum au sein d’un quatuor Ă  cordes.

Camille remet toujours son art sur le mĂ©tier, le questionne et le renouvelle : elle sera sur scène le 27 juillet pour une prestation acoustique. A dĂ©couvrir en première partie, François & The Atlas Mountains. Les amateurs de Folk prĂ©voiront d’assister Ă  la Nuit Folk du 12 juillet avec Jonathan Wilson dont nous avons pu apprĂ©cier l’album Gentle Spirit . Il a imposĂ© sa voix dans le vaste monde du folk qu’il a oxygĂ©nĂ©. Bon Iver a diversifiĂ© son discours : Ă©purĂ© ou Ă©lectrique, il demeure une figure essentielle de la scène musicale et se produira dans les Nuits le 3o juillet. La soirĂ©e du 29 juillet sera aussi Ă  rĂ©server pour Ă©couter Ayo et dĂ©couvrir Charlie Winston, musicien anglais nourri de rock, jazz et pop.

Nous attirons aussi votre attention sur deux artistes phares incontournables : Björk et son nouveau projet Biophilia le 30 juin et le 18 juillet, Bob Dylan, ce poète et chanteur qui a embrassé toutes les musiques et traversé les courants sans jamais se damner.

Il est aussi essentiel de se mobiliser pour savourer  Juliette GrĂ©co le 03 juillet, pour dĂ©guster la pop anglaise avec Neil Hannon en solo le 14 juin, The Stone Roses le 25 juin, pour applaudir Ben Harper le 17 juillet, Dyonisos le 28 juillet, les Tinariwen le 23 juillet et encore bien d’autres artistes….. pour ne rien rater, dĂ©couvrir l’exhaustivitĂ© des spectacles musicaux et tout connaĂ®tre des soirĂ©es consacrĂ©es au théâtre, Ă  la danse, Ă  la musique et au cirque nous vous conseillons de consulter le site des Nuits de Fourvière. Gageons qu’en 2012 les Nuits de Fourvière brilleront encore une fois de 1 000 feux au cĹ“ur de Lyon et feront pâlir d’envie les scènes avoisinantes.

Pour retrouver les sons de nombre de ces artistes, Nicole & Bernard VIDEMANN vous donnent RV dans les “Latins de Jazz”, du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.

Thierry Serrano l’a annoncĂ©, non sans quelque fiertĂ© : “le Festival A Vaulx Jazz a gardĂ© son AAA“.

Cette affirmation est avérée car cette 25ème édition du festival a tenu les engagements énoncés par le directeur du festival dans les Latins de Jazz sur CapSao : Rencontres, Partage et Printemps.

Le public a rencontré et écouté des musiques diversifiées plutôt avant-gardistes que conservatrices. Des musiciens généreux se sont produits sur la scène du Centre Culturel Communal Charlie Chaplin et ont partagé sans réserve leur art, leur engagement, leur détermination avec les spectateurs. Le printemps était présent à plusieurs titres : certes le printemps calendaire est advenu le 21 mars (rien de plus normal), les températures étaient au diapason, et le vent printanier a soufflé sur un public mobilisé et enthousiaste. Et il avait de quoi.

A Vaulx Jazz 2012 a offert un jazz ouvert qui a affirmĂ© ses fondamentaux, un jazz qui se questionne mais affiche la volontĂ© de diversifier ses idiomes et de ne pas cĂ©der Ă  la tentation du formatage. En effet, Ă  Vaulx nous avons Ă©coutĂ© un jazz multiforme et sincère portĂ© par des artistes respectueux de leur public et soucieux de plaire sans complaire, de produire une musique de qualitĂ© sans renier leur propre identitĂ©. Encore une fois cela a Ă©tĂ© possible grâce Ă  une Ă©quipe municipale engagĂ©e, grâce au travail de tous les acteurs du Centre Charlie Chaplie Chaplin et de l’Ă©quipe du festival fĂ©dĂ©rĂ©s pour porter haut les couleurs de leur festival Ă  Vaulx en Velin, Hors les Murs, dans la RĂ©gion et l’Hexagone.

Un dernier clin d’œil vers la soirĂ©e de clĂ´ture et vers Pierrick Pedron qui a prĂ©sentĂ© son projet “Cheerleaders”. Un vĂ©ritable concerto pour sax alto, dĂ©clinĂ© en tableaux successifs aux textures et ambiances variĂ©es. Une musique sculptĂ©e et brodĂ©e, construite comme une Ĺ“uvre de Matisse pour faire ressortir la couleur d’une musique conçue comme un film : dĂ©coupage des rythmes et des mĂ©lodies, montage ciselĂ© alternant paroxysme dĂ©bridĂ© et nuances apaisĂ©es. Un saxophoniste, lyrique et chatoyant, bopper jusqu’au bout des ongles.

La fin de soirĂ©e fut assurĂ©e par le quartet de Eddie Palmieri oĂą le trompettiste Brian Linch a brillĂ© de mille feux et restituĂ© l’esprit de la salsa. Du vrai jazz latin.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous ont proposé leurs clins d’œil sur le Festival A VAULX JAZZ et vous donnent RV dans les “Latins de Jazz”, du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.

Le mercredi 21 mars les soufflants ont occupé le devant de la scène et la soirée Métisse fut festive au festival A Vaulx Jazz.

Gilad Atzmon a embouchĂ© clarinette, saxophone soprano et alto sur lequel il a Ă©tĂ© très convaincant. Avec son Orient House Ensemble il a soufflĂ© en direction du peuple palestinien et de tous les hommes victimes de violence pour lesquels il souhaite rĂ©pit et paix. Pour eux il a jouĂ© London to Gaza … qu’il a rebaptisĂ© London to Toulouse. Des citations de la Marseillaise ont rĂ©sonnĂ© dans nos oreilles Ă  plusieurs reprises. Son rĂ©pertoire est ancrĂ© dans les musiques populaires de ses racines orientales mais il a tenu Ă  interprĂ©ter un auteur du rĂ©pertoire français : Ravel …. dont la versiondu BolĂ©ro devenu BolĂ©ro at Sunrise en a surpris plus d’un. Interprète très technique, vĂ©loce et inspirĂ©, il a su rallier le public Ă  sa musique. Le rappel a Ă©tĂ© magistral et chaleureux.

David Krakauer, maĂ®tre incontestĂ© de la clarinette klezmer tourne depuis quelques annĂ©es avec Socalled DJ et MC qui s’exprime aux platines, samples, piano et accordĂ©on, et bien sĂ»r Ă  la voix. A leurs cĂ´tĂ©s Fred Wesley, maĂ®tre du style et tromboniste Ă©mĂ©rite ajoute la puissance de ses interventions. Nous n’oublions pas non plus la prĂ©sence du rappeur Raydar Ellis qui fait le lien entre ces trois instrumentistes leaders de l’ABRAHAM INC. qui a littĂ©ralement enflammĂ© le Centre Charlie Chaplin. Devant la scène et sur les cĂ´tĂ©s de la salle, un public très jeune a adhĂ©rĂ© sans rĂ©serve Ă  la musique du groupe qui outre sa virtuositĂ© a fait montre de gĂ©nĂ©rositĂ© et de groove pour le plus grand bonheur de la salle entière. Ce fut la fĂŞte dès le premier morceau et jusqu’Ă  la fin de la soirĂ©e. Rire et joie partagĂ©s sur toutes les visages dans la salle et sur la scène.

Et si c’Ă©tait cela l’esprit et l’essence mĂŞme de la musique ?

La soirée du 20 mars a vu se produire sur scène Joëlle LEANDRE et Barry GUY avec leur trio respectif qui ont offert des prestations impériales unanimement appréciées par le public.

JoĂ«lle LĂ©andre, voix incontournable de la musique improvisĂ©e en Europe avait dĂ©jĂ  enchantĂ© le public du festival en 2009 avec les Diaboliques. Elle s’est produit cette annĂ©e avec Nicole Mitchell aux flĂ»tes et Raymond Strid Ă  la batterie. Le trio nous a accueilli dans leur univers, un monde impressionniste oĂą les instruments dialoguaient. La fragilitĂ© de la voix et de la flĂ»te de Nicole Mitchell contrastait avec la puissance de la contrebasse de JoĂ«lle LĂ©andre. PlantĂ©e, tel un arbre indĂ©racinable, la contrebassiste grommelait puis adoucissait son propos ; puissante, elle ajustait ses coups d’archet tout en contraste avec la ligne pointilliste de la flutiste. Cette dernière nous conduisait dans des ambiances aux atmosphères Ă©vocatrices : Japon, Afrique, chants indiens. Mais du dĂ©but Ă  la fin du set les deux femmes ont libĂ©rĂ© la musique. Les dĂ©licates incursions du batteur soutenaient leur discours. Un jeu tout en nuance et en lĂ©gèretĂ© : effleurements des cymbales, caresses des peaux. Il recrĂ©ait un monde qui nous a rappelĂ© celui de Paul Motian. Improvisation et libertĂ© au service d’une rĂŞverie bucolique.

Le trio qui a rĂ©uni le pianiste Agusti Fernandez, le contrebassiste Barry Guy et le batteur Ramon Lopez pourrait figurer au catalogue du label ECM. Ces improvisateurs se sont retrouvĂ©s autour d’un rĂ©pertoire principalement proposĂ© par le pianiste. Des moments de lyrisme Ă©thĂ©rĂ© et d’autres de folie maĂ®trisĂ©e ont alternĂ©. Les pièces dessinent des atmosphères douces avec des Ă©chappĂ©es libres que s’octroient alternativement piano, contrebasse et batterie. Agusti Fernandez brosse sur le clavier des lignes hispaniques et son phrasĂ© dĂ©tachĂ© fait merveille lorsqu’il Ă©grène des mĂ©lodies nostalgiques. Barry Guy, charnel et prĂ©cis, sculpte les sons et fait alterner des phrases abruptement libres Ă  des Ă©pisodes poĂ©tiques d’une justesse et d’une prĂ©cision inouĂŻes. Ramon Lopez explore toutes les dimensions de la batterie : puissance et douceur,  profondeur et violence, rondeur et souplesse. Musique sereine et Ă©lĂ©gante, atmosphère aĂ©rienne.

Le concert du 16 mars dans le cadre de la “SoirĂ©e New York” du Festival A Vaulx Jazz 2012 avec In My Mind : MONK par Jason MORAN & The Big Bandwagon, a dĂ©passĂ© toutes les espĂ©rances des spectateurs prĂ©sents ce soir-lĂ .

Connaissant le talent du pianiste, tous les amateurs de Jason Moran Ă©taient convaincus de l’intĂ©rĂŞt de cette prestation. En fait, le concert a comblĂ© les prĂ©sents au-delĂ  de leurs attentes : ce fut un rĂ©el Ă©vènement dont le souvenir restera inoubliable.

Certes Jason Moran a proposĂ© un hommage Ă  Monk, mais cela a dĂ©passĂ© les limites de l’hommage classique. Ce fut comme un pont projetĂ© entre le passĂ© et l’avenir, une rĂ©elle crĂ©ation voire mĂŞme recrĂ©ation du fameux concert de 1959 Ă  Town Hall oĂą Monk a jouĂ© entourĂ© d’un grand orchestre. J. Moran a dialoguĂ© avec T. Monk par l’intermĂ©diaire d’un Ă©cran, situĂ© derrière l’orchestre sur lequel a Ă©tĂ© projetĂ© un montage multimĂ©dia. Des images issues de documents d’archives montrant Monk, son appartement, des photos d’artistes qu’il a croisĂ©s, des pochettes d’albums, des paysages de la plantation de Rocky Mount (en Caroline) oĂą il a grandi. Ce sont David Dempewolf et Glenn Ligon qui ont mis en forme, ce document vidĂ©o sonore orignal, riche et complexe, incluant les voix de Moran et celle de Monk qui Ă©nonce avec prĂ©cision ce qu’il attend des musiciens avant le fameux concert. Dans la salle nous avons ainsi pu Ă©couter Jason Moran, casque sur les oreilles, jouer tout contre et avec Monk, autour, par-dessus et dans sa musique, comme en surimpression.

Aux cĂ´tĂ©s de Jason Moran au piano, le tandem habituel constituĂ© de Tarus Mateen Ă  la basse et Nasheet Waits Ă  la batterie est Ă©paulĂ© par Byron Wallen Ă  la trompette, Jason Yarde au saxophone alto, Denys Baptiste au saxophone tĂ©nor, Andy Grappy au tuba et Fayez Virjii au trombone. Des instruments se sont Ă©levĂ©s des rubans musicaux rutilants dont la pâte sonore rythmiquement dense et harmoniquement ciselĂ©e a ressuscitĂ© l’esprit de Thelonious et a restituĂ© son art. Tel un bijou prĂ©cieux d’ambre sertie de platine la musique nous a Ă©tĂ© offerte tel un cadeau somptueux.Nous avons vibrĂ© avec Friday The 13th, Little Rootie Tootie, Thelonious. Le concert s’est  terminĂ© en apothĂ©ose avec Crepuscule with Nelly. Les musiciens ont ensuite dĂ©ambulĂ© avec leurs instruments et des percussions d,e la scène jusqu’au parvis de l’Espace Charlie Chaplin et ont conclu la soirĂ©e au sein d’un public heureux d’avoir partagĂ© ce moment inoubliable.

Ainsi nous avons pu pĂ©nĂ©trer plus avant dans l’univers musical de Monk et dans les singularitĂ©s de son Ĺ“uvre toujours très moderne. Cette relecture de la musique de Monk par Jason Moran et son Big Bandwagon restera Ă  jamais In Our Mind.

Nous avons retrouvĂ© avec grand plaisir le compositeur pianiste et polyinstrumentiste brĂ©silien Jovino Santos Neto sur son dernier album CURRENT (Adventure music) enregistrĂ© en studio en 2011. Nous l’avions dĂ©jĂ  prĂ©sentĂ© en 2009 dans une prĂ©cĂ©dente chronique et nous souhaitons Ă©voquer les nouvelles compositions originales qu’il a Ă©crites et enregistrĂ©es avec son quintet basĂ© Ă  Seattle.

Le titre Ă©ponyme “Current” ouvre l’album : il s’enracine dans le monde du jazz : un jazz instrumental inspirĂ©, original et talentueux, un jazz pourtant brĂ©silien dans l’âme. L’ambiance aĂ©rienne et transparente de “Vivendo no Presente” respire une joie de vivre qui se balance sur une rythmique souple et efficace. L’atmosphère de ce morceau est tissĂ©e de lĂ©gèretĂ©, celle du vibraphoniste Ben Thomas (invitĂ© sur ce CD), d’Ă©lĂ©gance, celle du tĂ©nor Harvey Wainapel et de fluiditĂ©, celle de Jovino Santos Neto au piano. C’est le bassiste Chuck Deardorf qui  introduit “Two Friends, True Friends” puis soutient l’expression de H. Wainapel au saxophone soprano qui cisèle un solo lumineux entourĂ© des voix cristallines de Lena Simons et Caroline Corcoran. Sur “Matraca”, une samba Ă©chevelĂ©e mais racĂ©e, la flute du leader tient la dragĂ©e haute au tĂ©nor. Tout au long de l’album, les rythmes sont servis de la meilleure manière par le batteur Mark Ivester et le percussionniste Jeff Busch. Sur “Outras Paias”, les deux musiciens tissent un merveilleux tapis rythmique permettant au leader de s’exprimer avec brio : nous rĂŞvons alors des plages vers lesquelles ils nous invitent. C’est Ă  la clarinette que H. Wainapel entame Pra Casa dont la mĂ©lodie n’est pas sans Ă©voquer le monde de Jobim et les mĂ©lodies de Paquito D’Riveira. Les cĂ©sures et syncopes impulsĂ©es avec dĂ©licatesse par les rythmiciens dotent ce morceau d’un charme un peu nostalgique, avec des Ă©changes en contrepoint pianiste - clarinettiste qui nous emmènent surfer sur une vague musicale bucolique. Jusqu’à nous retrouver aux confins du ciel et de la mer sur “Sea and Sky” lorsque Jovino Santos Neto s’exprime au mĂ©lodica et enroule sa ligne mĂ©lodique Ă  celles du vibraphone et du soprano. DĂ©licieuses spirales musicales qui engagent à  la rĂŞverie et Ă  une douce mĂ©lancolie. L’album se termine avec “A Fonte”, une ballade simple, dĂ©licate mais puissante qui signe clairement le talent du compositeur.

DiffĂ©rents  rythmes et styles brĂ©siliens s’inscrivent en filigrane tout au long de  l’album : choro, samba, baiao ……….ils croisent leurs portĂ©es avec celles du jazz et de la musique contemporaine du BrĂ©sil. Ainsi, la musique de CURRENT restitue l’essence mĂŞme de l’art de Jovino Santos Neto : mĂ©lodies  lyriques, harmonies profondes et trames rythmiques variĂ©es, colorĂ©es et riches. Le site de Jovino vous en dira plus sur l’artiste, sa musique et sa vie.

Un petit clin d’œil à Marceau Brayard, féru amateur de la musique de Hermeto Pascoal qui nous a fait découvrir celle de Jovino Santos Neto.

Pour retrouver CURRENT et vous immerger dans la musique du Quintet de Jovino Santos Neto, Nicole & Bernard VIDEMANN vous invitent au cœur de la programmation des “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.