Du 28 fĂ©vrier au 24 mars 2012 va se dĂ©rouler la 25ème ÉDITION du festival A VAULX JAZZ. Un quart de siècle de Jazz Ă  Vaulx en Velin, cela se fĂŞte de la meilleure manière : un gâteau gĂ©ant ornĂ© deux saxophones l’a rappelĂ© aux Vaudais prĂ©sents lors du lancement du festival A VAULX JAZZ le 3 fĂ©vrier Ă  l’Hippodrome du CarrĂ© de Soie.

Le prĂ©sident du Festival Thierry Serrano, accompagnĂ© de Robert Lapassade et de Charlène Mercier ont prĂ©sentĂ© le dĂ©roulement des festivitĂ©s. Le visuel  de Bruno ThĂ©ry donne le ton Ă  cette Ă©dition : des bijoux Ă  profusion, des trĂ©sors, tous plus attractifs les uns que les autres (dont certains ornent mĂŞme les pochettes des organisateurs…!!)

En 2012 au Centre Culturel Charlie Chaplin, l’accent sera mis sur la vitalitĂ© du jazz avec un concert d’ouverture Ă  destination des 800 enfants des Ă©coles de Vaulx en Velin le 9 mars.  Cela se poursuivra les 13 & 14 mars avec 2 fois 3 formations de jeunes musiciens de la grande rĂ©gion RhĂ´ne-Alpes qui prĂ©senteront leurs rĂ©pertoires respectifs au cours du Tremplin de JAZZ(s)RA. Puis 8 soirĂ©es se dĂ©rouleront au Centre Culturel Charlie Chaplin :

• le 15 mars : Anne Ducros 4tet et la MaĂ®trise de la Loire puis le PORTICO QUARTET qui prĂ©sentera son 3ème disque. Musique insolite et atmosphĂ©rique… dĂ©paysement garanti.
• le 16 Mars une soirĂ©e NEW-YORK avec Ambrose AKINMUSIRE 5tet puis Jason MORAN & The Big Bandwagon pour un hommage Ă  la musique de Monk (In my mind Monk). A ne rater sous aucun prĂ©texte.
  
• le 17 mars les Musiques Actuelles seront sur scène avec KONONO n°1 et Direction Survet et un guitariste nippon Keiji HaĂŻno. Le festival proclame avec cette programmation son soutien Ă  Grrrnd Zero. Programmation Ă©laborĂ©e par l’Association Grrrnd Zero.
• le 20 mars, la soirĂ©e verra se produire 3 trios : le Trio Enchant(i)er, celui de Agusti Fernandez, Barry Guy et Ramon Lopez puis celui de JoĂ«lle LĂ©andre, Nicole Mitchell et Raymond Strid. Musiques prĂ©cieuses pour oreilles curieuses.
• le 21 mars, la traditionnelle soirĂ©e MĂ©tisse accueillera le saxophoniste Gilad Atzmon & The Orient House Ensemble puis la dĂ©tonnante formation ABRAHAM INC. avec David KRAKAUER, Fred WESLEY et SO CALLED. Musique Klezmer mais pas seulement ….. Ă  dĂ©couvrir.
  
• le 22 mars, la soirĂ©e 3 + 1 = 4 promet de superbes moments avec le Louis SCLAVIS Atlas Trio qui invite Keyvan Chemirami puis le Marc RIBOT 4tet qui annonce la couleur : Really le Blues. L’affiche propose des bijoux : cette soirĂ©e se pare de deux trĂ©sors.
  
• le 23 mars, la soirĂ©e Blues sera animĂ©e par SISTA MONICA et ZAC HARMON Band avec en invitĂ© Grady Champion. Ambiance garantie.
• le 24 mars la tonalitĂ© sera Majorettes & Salsa avec en ouverture le saxophoniste Pierrick PEDRON et le rĂ©pertoire de son dernier opus Cheerleaders et pour finir le pianiste Eddie PALMIERI et son Afro Caribean Jazz All Stars. Un double feu d’artifice, en clĂ´ture du festival.

Nous ne saurons que trop recommander les sĂ©quences prĂ©sentĂ©s dans lieux amis du festival : Jazz et CinĂ©ma du 11 au 19 mars au CinĂ©ma PathĂ© du CarrĂ© de Soie avec 4 bijoux : Chico & Rita, Michel Petrucciani, Kansas City et JazzMix in NewYork. Le Trio Origine de Mario STANCHEV est programmĂ© le 8 mars Ă  l’Iris de Francheville. Sans oublier le 10 mars, La BOUM des 25 ans Ă  la Clef de VoĂ»te.

Enfin et aussi, du 28 fĂ©vrier au 24 mars la programmation très riche du A VAULX JAZZ “HORS LES MURS”. Nous avons repĂ©rĂ© la soirĂ©e du 8 mars Ă  la Ferme du Vinatier avec OWL COLLISION en collaboration avec le DAPPELA, la Ferme du Vinatier et le CH du Vinatier.

Pour des informations exhaustives, nous vous recommandons de vous connecter sur le site du festival A VAULX JAZZ.

Pour vous imprégner des musiques du Festival A VAULX JAZZ 2012, Nicole & Bernard VIDEMANN vous proposent aussi de vous brancher au cœur de la programmation des “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures. Vous pourrez aussi prochainement retrouver Thierry Serrano qui vous présentera ce 25ème festival A VAULX JAZZ dans cette même émission.

La venue de MAGIC MALIK le 26 janvier 2012 Ă  l’Iris de Francheville, dans le cadre de la programmation des Avants-Sons, a Ă©tĂ© l’occasion pour les spectateurs prĂ©sents de constater combien sa musique se renouvelle tout en restant ancrĂ©e dans des rĂ©fĂ©rences très personnelles.

AccompagnĂ© de Stephanus Vivens aux claviers, effets et programmation, de Jean-Luc Lehr Ă  la basse Ă©lectrique et du fidèle Maxime Zampieri Ă  la batterie, Malik Mezzadri s’est balladĂ© entre mĂ©lodie et motifs expĂ©rimentaux. Les XP n’Ă©taient pas loin mais le rĂ©pertoire qu’il nous a offert Ă©tait celui de son dernier opus Short Cuts (Bee Jazz) et il nous a donc fait naviguer sur des mĂ©lodies rĂ©pĂ©titives Ă  l’envi qui confinaient parfois Ă  la transe.

Nous sommes allĂ©s de surprise en bonheur, hors des sentiers battus, de Jungle Ă  Ameringo, du Tueur Ă  une Tapisserie tissĂ©e de sonoritĂ©s renouvelĂ©es. Les vocalises de Malik surprirent certains mais enrichirent le discours du flutiste. Lorsqu’il embouche son instrument il nous comble de sonoritĂ©s claires doublĂ©es quelquefois d’un chant vocalisĂ© en dĂ©calĂ©. Malik Mezzadri s’appuie en toute confiance sur la trame rythmique tissĂ©e par Maxime Zampieri son fidèle batteur attentif et rĂ©actif aux moindres nuances et Jean-Luc Lehr aux denses lignes de basse. La fragile kalimba a apportĂ© une autre touche de dĂ©paysement sonore Ă  l’ouvrage.

Il s’est agi du dĂ©but Ă  la fin du concert d’une musique sensible et subtile, envoĂ»tante et nuancĂ©e dont la riche substance musicale cache sa complexitĂ© sous les atours de mĂ©lodies rĂ©pĂ©titives. Elle se laisse dĂ©guster par les nĂ©ophytes qui captent avec bonheur sa densitĂ© Ă©motionnelle et sa force. Elle comble les amateurs Ă©pris de musique libĂ©rĂ©e. Tel un sorcier shamanique,Magic Malik a embarquĂ© tous les spectateurs dans son monde, hors des sphères habituelles, au sein d’une musique musique qui gĂ©nère images, impressions et Ă©motions.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous proposent de retrouver les titres de MAGIC MALIK dans les “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao au coeur de leur programmation, du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.

Le SAINT-FONS JAZZ FESTIVAL organisĂ© par l’Ă©cole de Musique Guy Laurent a lancĂ© sa 13ème Ă©dition.

L’Ă©vènement a dĂ©butĂ© le 12 janvier avec l’ouverture de l’exposition photo “live jazz rhĂ´ne-alpes” de Fouad ADNANI Ă  la bibliothèque de Saint-Fons. D’autres Rendez-Vous sont prĂ©vus. Le mardi 17 janvier Ă  20h. Ă  la Bibliothèque une JAZZ-CONFERENCE illustrĂ©e : “La Contrebasse Jazz” avec S.Rivero et W.Coppey. Le samedi 21 janvier aura lieu une Master-Class Rencontre avec StĂ©phane Guillaume (Saxophones). Des actions de formation seront proposĂ©es aux professionnels (musiciens, enseignants).

Les concerts devraient enchanter les oreilles curieuses. Le Vendredi 20 janvier, la soirĂ©e ouvrira au Théâtre Jean-Marais Ă  20h30 avec le Trio ENCHANT(i)ER avec GrĂ©gory Sallet (saxophones), Olivier Jambois (guitare) et Manu Fitte-Duval (batterie). La soirĂ©e se poursuivra ensuite avec le quartet de StĂ©phane GUILLAUME . EntourĂ© de FrĂ©dĂ©ric Favarel (guitare), Marc Buronfosse (contrebasse) et Antoine Banville : batterie,il embouchera saxophones, clarinettes et flĂ»tes pour offrir un concert qui ravira comme Ă  l’ordinaire les plus exigeants.

Le mardi 24 janvier, place Ă  l’impro avec d’abord le percussionniste LĂŞ Quan Ninh en solo. Le singulier sera ensuite conjuguĂ© au pluriel avec le grand orchestre collectif Libre(s)ensemble crĂ©Ă© en 2010 Ă  l’occasion des 10 ans du rĂ©seau imuZZic avec les musiciens parmi les plus bouillonnants du collectif pami les quels nous retrouverons Fred Roudet, RĂ©mi Gaudillat, Damien Sabatier, Bruno Tocanne, Philippe Gordiani, Fred Meyer, StĂ©phane Arbon et Arnaud LaprĂŞt.

Le mercredi 25 janvier, les professeurs de l’École de Musique invitent le trio de Olivier TRUCHOT avec Romain Sarron Ă  la batterie et Thibaut François Ă  la guitare. Ils se retrouveront tous sur scène et l’on pourra Ă©couter W.Coppey (piano), T Beaucoup (sax), C.Metra (trompette et bugle), S.Rivero (contrebasse) et E.Pasquier (clarinette).

Le trompettiste Pierre DREVET est dĂ©jĂ  venu Ă  Saint-Fons avec son quintet. Il sera de retour le 26 janvier pour un Trumpet Summit, avec un nouveau projet, une crĂ©ation avec l’EUROPEAN JAZZ TRUMPETS qui met en scène 2 leads trompettes et 4 trompettes solistes. Arrangements, harmonies et mĂ©lodies vont envahir l’espace du théâtre pour une sĂ©ance musicale riche de nuances et de surprises. Les musiciens artisans de ce spectacle seront  : Serge Plume, Claude EgĂ©a, Claus Stoetter, Bert Joris et Pierre Drevet (trompettes),Denis Leloup (trompette basse), Jean Paul HervĂ© (guitare), Philippe Khoury (piano Fender), Ivor Malherbe (contrebasse), Antoine Brouze (batterie) et Isel RasĂąa (percussions).

Le 27 janvier le Théâtre Jean-Marais accueilera l’ONJ de Daniel YVINEC pour une crĂ©ation autour d’un nouveau programme consacrĂ© Ă  PIAZOLLA. C’est en effet en 1992 que le grand compositeur et bandonĂ©oniste nous a quittĂ© en laissant en hĂ©ritage de nombreuses compositions et sa vision renouvelĂ©e du tango, le Tango Nuevo. L’univers du compositeur argentin sera revisitĂ© et se prĂ©sentera sans aucun doute sous un Ă©clairage renouvelĂ©, pour cela nous faisons confiance Ă  Daniel Yvinec et Ă  ses visions audacieuses et inspirĂ©es. Pour rappel l’ONJ dirigĂ© par Yvinec se compose en 2012 de : Eve RISSER (piano, flĂ»tes), Vincent LAFONT (claviers, Ă©lectronique), Antonin TRI HOANG (sax alto, clarinettes), RĂ©mi DUMOULIN (sax tĂ©nor, clarinettes), Matthieu METZGER (sax, Ă©lectronique), Joce MIENNIEL (flĂ»tes, Ă©lectronique), Sylvain BARDIAU (trompette), Pierre PERCHAUD (guitare, banjo), Sylvain DANIEL (basse Ă©lectrique) et Yoann SERRA (batterie ). A n’en point douter le concert sera un Ă©vènement.

Le SAINT-FONS JAZZ festival se terminera le 28 janvier Ă  l’Epicerie Moderne avec Ă  20h30 en ouverture le  “ABYSSINIE CLUB” suivi du P-FUNK All Stars de Lyon peu avare de folie et de soul Ă  gogo.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous recommandent donnent de vous mobiliser sur ces concerts et de préparer vos oreilles en écoutant les “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao au coeur d’une programmation Jazz et Latine du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.

Cinq albums pour alimenter ce second chapitre de notre sélection “Jazz Latin” 2011. Ces enregistrements ont attiré notre attention et nous vous les proposons pour alimenter vos références. Dans ce chapitre les univers du jazz et de la musique latine font encore bon ménage.

Nous vous avions dĂ©jĂ  invitĂ©s Ă  dĂ©couvrir le Pays des Merveilles d’Harold Lopez Nussa en avril, et nous renouvelons notre conseil ce jour encore. En effet, l’album El Pais De La Maravillas (Le Chant du Monde/Harmonia Mundi) du jeune pianiste cubain Harold LOPEZ-NUSSA s’inscrit absolument dans les meilleures rĂ©alisations de Jazz Latin de cette annĂ©e. En effet les douze titres de l’album tĂ©moignent d’une fusion harmonieuse de l’idiome jazz et de la tradition musicale cubaine. la main gauche percussive du pianiste soutient le chant mĂ©lodieux de sa main droite. Des images chatoyantes Ă©mergent du clavier, les improvisations brillantes s’Ă©panouissent loin des stĂ©rĂ©otypes, le romantisme affleure mais les syncopes ponctuent le discours. Le langage du pianiste est soutenu par son frère Ruy Adrian Ă  la batterie et par Felipe Cabrera Ă  la contrebasse. La complicitĂ© du saxophoniste David Sanchez alimente le feu musical du pianiste. Un album irisĂ© aux mille nuances. Inspiration latine dĂ©roulĂ©e sur le swing d’un jazz incandescent.

Ninety Miles (Concord/Universal) est en mĂŞme temps le titre d’un album et une distance. Il s’agit des 145km qui sĂ©parent La Havane de Miami. Peu en distance rĂ©elle mais beaucoup en distance politique : il a fallu en effet 2 ans pour que les gouvernements cubains et amĂ©ricains permettent aux 3 musiciens de se rassembler. Il en rĂ©sulte une musique  authentique et ensoleillĂ©e enregistrĂ©e Ă  Cuba avec les trois solistes Stefon HARRIS (vibraphone), David SANCHEZ (sax tĂ©nor) et Christian  SCOTT (trompette) et un all-stars composĂ© de deux groupes diffĂ©rents, l’un menĂ© par Rember Duharte et l’autre par Harold Lopez-Nussa, tous deux pianistes. Pour revenir aux solistes, le saxophoniste portoricain David Sanchez s’inscrit entre les styles bop et afro-cubain. Christian Scott, venu de la Nouvelle-OrlĂ©ans a des racines caribĂ©ennes mais flirte avec les phrasĂ©s rock. Stefon Harris s’est frottĂ© aux rythmes cubains aux cĂ´tĂ©s de Steve Turre. Les ambiances pencheront sur le versant plus traditionnel avec la formation de Lopez-Nussa et sur un cĂ´tĂ© plus Ă©lectrique grâce Ă  l’influence de Duharte….mais le tout reste cubain en diable. Batteurs et percussionnistes constituent le moteur des 2 groupes. La musique, langue commune de 9 titres qui font le pont entre la fièvre des musiques cubaines et le swing des influences amĂ©ricaines. Climats denses et rutilants.

Le dernier album de Tania MARIA reprend quatre standards de la bossa et quatre compositions originales de la pianiste chanteuse interprĂ©tĂ©s en duo avec le contrebassiste portoricain Eddie Gomez. Le titre de l’album Tempo (NaĂŻve) est celui d’une de ses propres compositions qui termine le disque. Il fait sans soute autant rĂ©fĂ©rence au temps qui passe qu’Ă  la  pulsation qui irrigue sa musique. Originaire de Sao Luis au Nord Ouest du BrĂ©sil, Tania Maria a toujours gardĂ© le lien avec la richesse harmonique et rythmique des musiques de son pays mais a explorĂ© le jazz de fond en comble. La reprise feutrĂ©e du titre de Jobim A Chuva Caiu et le chant grave et retenu de Tania Maria sur Estate sont Ă  mille lieues des scatts dĂ©bridĂ©s auxquels elle nous avait habituĂ©s. Dans le mĂŞme registre de la dĂ©licatesse nous avons apprĂ©ciĂ© Yeah Man et Senso Unico oĂą piano et contrebasse s’entrelacent. C’est vraiment un plaisir d’Ă©couter Eddie Gomez improviser avec souplesse sur les compositions originales de la talentueuse pianiste. Dialogue Ă©lĂ©gant de deux amis qui conversent. Album intimiste au Tempo qui hĂ©site entre entre swing et ballade.

Sur son septième album, O Tempo (Le chant du Monde/Harmonia Mundi), Marcio FARACO est accompagnĂ© du  percussionniste Julio Gonçalves. Il joue lui-mĂŞme de la guitare six cordes, de la viola caĂŻpira (guitare Ă  10 cordes), de la craviola, et de la guitare tĂ©nor. Il interprète un rĂ©pertoire intimiste et chante le “BrĂ©sil de l’intĂ©rieur”, celui qu’il appelle le BrĂ©sil paysan auquel il a empruntĂ© la guitare Ă  10 cordes (5cordes doublĂ©es). L’artiste a gravĂ© le disque de l’autre cĂ´tĂ© de la baie de Rio, dans le studio de Niteroi et l’a mixĂ© Ă  Paris. Les thèmes des chansons de cet album sont auto biographiques. Constantina honore sa nourrice dĂ©cĂ©dĂ©e Ă  98 ans sans avoir vu la mer : Marcio Faraco imagine dans ce morceau qu’elle dĂ©couvre l’ocĂ©an. Cet album ensoleillĂ©, serein et pacifiĂ© Ă©voque la nostalgie primitive de la musique portugaise. Entre douceur et gravitĂ©, des musiques sobres, tendres et introspectives au charme envoĂ»tant. Une escapade sous le soleil des harmonies brĂ©siliennes de l’intĂ©rieur.

Poncho SANCHEZ (congas) et Terence BLANCHARD (trompette) ont enregistrĂ© l’album Chano y Dizzy (Concord Picante) AccompagnĂ©s du Latin Jazz band ils ont gravĂ© onze titres en hommage au trompettiste amĂ©ricain Dizzy Gillespie et au conguero cubain Chano Pozo qui qui furent en leur temps (fin des annĂ©es 40) les architectes du Jazz Afro-Cubain. L’album reprend des titres que Dizzy et Chano ont rendus cĂ©lèbres : en ouverture du disque un medley de Tin Tin Deo, Manteca & Guachi Guaro et d’autres morceaux qui furent des succès Ă  l’Ă©poque comme Con Alma, Groovin’ High mais on retrouve aussi des compositions originales arrangĂ©es dans la plus pure tradition du Latin-Jazz. Et par magie, le son des orchestres de l’Ă©poque est recrĂ©e. La brillance des cuivres : Terence Blanchard et Roy Francis Blake Ă  la trompette, Rob Hardt aux saxophones, Francisco Torres au trombone. La rythmique piano-basse tenue respectivement par David Torres et Tony Banda. La pulsation implacable des percussions et de la batterie : Poncho Sanchez (congas), Joey de Leon Jr (bongos et batterie) et George Ortiz (timbales). Une plongĂ©e magique dans l’univers du Jazz Latin. Impossible de rĂ©sister Ă  ce maelström sonore qui nous transporte dans le monde de la fĂŞte, dans la pure tradition du jazz afro-cubain des origines.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous donnent rendez-vous pour retrouver les titres de cette “Sélection  Jazz Latin 2011 - Chapitre 2″ dans les “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao au coeur d’une programmation Jazz et Latine du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.

Pour alimenter ce premier chapitre de notre sĂ©lection “Jazz Latin” nous avons sĂ©lectionnĂ© 5 albums sortis en 2011. La tonalitĂ© est latine mais les formations varient. Du duo Ă  l’orchestre plus Ă©toffĂ©, piano, guitare, voix, tous s’unissent pour porter haut le verbe des musiques latines irisĂ©es de jazz…Ă  moins que ce ne soit du jazz teintĂ© de latinitĂ©.

Le visuel de la pochette donne le ton : l’universalitĂ©. La musique s’adresse donc aux citoyens du monde. Malcom BRAFF est nĂ© Ă  Rio puis a vĂ©cu au Cap Vert et enfin Ă  Dakar. Les musiques de ces pays alimentent encore aujourd’hui son inspiration. Il rĂ©Ă©crit la carte du monde sur son piano et ses partitions. Avec Reggie Washington Ă  la basse et Lukas Koenig Ă  la batterie il a enregistrĂ© Inside (Enja). La musique est  dense et puissante mais n’omet pas d’ĂŞtre mĂ©lodique : les rythmiques sont envoĂ»tantes et rĂ©itĂ©ratives, les mĂ©lodies minimalistes voire simplistes mais la magie opère. Le groove est intense dans Mirror et Berimbau, et la polyrythmie habite Yai ! L’ambiance sud-amĂ©ricaine dans Dance With the Planets. La main gauche puissante de Braff martèle les touches mais le pianiste sait mĂ©nager des silences et des notes isolĂ©es. Un jazz rythmique aux tendances africaines, des notes et des syncopes pour dessiner un monde d’altĂ©ritĂ© musicale.

C’est un brillant exercice de style dans la plus pure tradition du Jazz Latin que nous offre le dominicain Michel CAMILO en trio dans ce Mano A Mano (Emarcy/Universal). Les congas sont frappĂ©es par la main du  maĂ®tre portoricain Giovani Hidalgo. Le cubain Charles Flores assure l’assise musicale du trio Ă  la contrebasse. Nous avons aimĂ© la samba No Left Turn, lĂ©gère et endiablĂ©e et aussi la Samba Pa Ti interprĂ©tĂ©e sur un rythme de rumba. Le soleil nous a Ă©blouis dans le merengue Rice and Beans. Dans You and Me nous pouvons percevoir des Ă©chos syncopĂ©s venus du BrĂ©sil au rythme du choro. Nous avons apprĂ©ciĂ© la douceur alanguie de Alfonsina y El Mar, grand classique du rĂ©pertoire brĂ©silien, qui mĂ©nage un oasis de sĂ©rĂ©nitĂ© sur le disque. Nous vous recommandons aussi l’Ă©coute de NaĂŻma de Coltrane dont Camilo offre une version envoĂ»tante. Mais pourquoi ne pas succomber Ă  l’Ă©coute du morceau The Side Winder que le pianiste arrange en boogaloo des annĂ©es 60 pimentĂ© Ă  la mode latine. Une musique dynamique et mĂ©lodique. Du jazz latin dĂ©contractĂ©.

Nous vous proposons de re-dĂ©couvrir le monde musical singulier du duo Vinicius Cantuaria & Bill Frisell. Ces deux guitaristes talentueux ont posĂ© les fondations d’un monde original et unique : celui de Lagrimas Mexicanas (NaĂŻve). Loin de tout ce que vous avez dĂ©jĂ  entendu, ils offrent un nouvel espace musical situĂ© entre tradition et crĂ©ation, un territoire teintĂ© de bossa-nova et de douces effluves de country. La recherche harmonique prĂ©vaut sur chaque plage. Il vous sera difficile de choisir entre la guitare chaloupĂ©e du BrĂ©silien et celle plus lancinante de l’AmĂ©ricain, entre les cordes Ă©lectro et les cordes acoustiques. Vous serez bercĂ©s par la voix sensuelle de Vinicius Cantuaria qui, dans ce disque rend hommage Ă  New-York et Ă  ses cultures hispaniques. Laissez-vous aller aux rythmes mouvants de cette musique aux dĂ©hanchements dolents. Avec cet album l’espoir est possible d’une vie simple, sensible et romantique.

Notre flamme s’est pas Ă©teinte pour l’album Light My Fire (Concord/Universal) sorti en octobre. Sur ce vingtième album, toujours entourĂ©e de ses fidèles Oscar Castro-Neves Ă  la  guitare et Marc Johnson Ă  la basse, elle a invitĂ© autour d’elle d’autres talentueux musiciens : Randy Brecker Ă  la trompette, Romero Lubambo & Ross Traut Ă  la guitare, Lawrence Feldman Ă  la flute, Marivalso dos Santos aux percussions et enfin Paulo Braga & Rafael Barata Ă  la batterie. La version que donne Eliane ELIAS du titre des Doors, Light My Fire, en a surpris plus d’un par sa douceur. Le reste du disque balance du cĂ´tĂ© des rythmes brĂ©siliens. C’est Ă  double titre que Gilberto Gil a collaborĂ© avec la pianiste : elle reprend ses compositions, Aquele Abraço et Toda Menina Baiana et les deux artistes interprètent ce dernier ensemble, rejoints par Amanda Brecker, la fille de la pianiste. Eliane Elias reprend des chansons de grands compositeurs brĂ©siliens, Doriva Caymmi, Arry Barroso, Gonzaguinha et une autre du pianiste jazz brĂ©silien Joao Donato. Elle interprète de manière peu habituelle deux standards de jazz Take Five et Stay Cool et habille de sensualitĂ© le titre de Stevie Wonder My Cherie Amour. Un album fluide, apaisĂ© et mĂ©lodieux irriguĂ© de Bossa Nova et  de Jazz. Un hymne musical Ă  l’amour.

Nous avons Ă©voquĂ© en avril la complicitĂ© de ces deux lĂ©gendes de la musique cubaine que sont Omara PORTUANDO et Chucho VALDES. Leur album Omara Y Chucho (World Village/Harmonia Mundi) s’impose vraiment dans notre sĂ©lection “Jazz Latin” 2011. Ce dialogue intemporel de deux compagnons de longue date distille un climat dĂ©licat. Chucho dessine par petites touches un fond musical teintĂ© de l’influence des musiques classiques europĂ©ennes, des ambiances de la musique cubaine et de l’Ă©criture de Gershwin. Sur cette trame Omara esquisse des confidences dont la texture hĂ©site entre soie et velours. Mais Huesito vient rompre la mĂ©lancolie ambiante : et sur l’impulsion de la main gauche vĂ©loce du pianiste, la danse a encore sa place. Un duo intime, une musique de clair de lune comme une cĂ©lĂ©bration Ă  la vie et Ă  l’amour.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous donnent rendez-vous pour retrouver les titres de cette “SĂ©lection  Jazz Latin 2011 - Chapitre 1″ dans les “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao au coeur  d’une programmation Jazz et Latine du lundi au jeudi, de 23h Ă  04 heures………… Et si vous ĂŞtes attentifs, vous retrouverez les Ă©chos de Lagrimas Mexucanas, Lagrimas de Amor et Aquela Mulher, de Rosa Morena qui rythment les heures des Latins de Jazz.

Cinq albums alimentent ce second chapitre de notre sĂ©lection de “Jazz Instrumental” 2011. Cinq enregistrements ont attirĂ© notre attention dans l’ensemble des albums produits en 2011. Cette liste balise des territoires que les oreilles curieuses aimeront. Dans ce chapitre  : cinq univers singuliers.

Ambrose AKINMUSIRE n’a pas froid aux yeux. Volubile et virtuose il place haut la barre pour son second album When The Heart Emerges Glistering (Blue Note/Universal). Il explose les contours du jazz . Volubile, il mène le jeu et entraĂ®ne dans son sillage 5 excellents musiciens avec lesquels il joue depuis 5 ans : Walter Smith III au sax tĂ©nor, Jason Moran au Fender, Gerald Clayton au piano, Justin Brown Ă  la batterie et Harish Raghavan Ă  la contrebasse. Les climats se succèdent et ne se ressemblent pas : tendresse et  violence alternent crĂ©ant des ambiances langoureuses ou des explosions d’Ă©nergie dense et maĂ®trisĂ©e. Cela est possible grâce Ă  la virtuositĂ© totalement maĂ®trisĂ©e du jeune trompettiste qui dĂ©veloppe de longues phrases mĂ©lodiques et place avec brio des notes dĂ©tachĂ©es d’une justesse rare. Souplesse du phrasĂ© et justesse des notes : un jazz moderne et intense ancrĂ© dans la tradition.

Depuis plus de deux ans Chick COREA et Stefano BOLLANI jouaient ensemble sur les scènes italiennes. Corea est familier des dialogues Ă  deux pianos. on l’a entendu avec Friedrich Goulda, Herbie Hancok ou Gonzalo Rubalcaba. Bollani habituĂ© aux duos avec le trompettiste Enrico Rava s’est rĂ©cemment confrontĂ© Ă  Martial Solal. Depuis 27 ans Corea n’avait pas enregistrĂ© pour ECM. Avec Orvieto (ECM/Universal) il a renouĂ© avec le label pour 75 minutes oĂą alternent improvisations collectives, compositions des pianistes, thèmes du rĂ©pertoire jazz ou brĂ©silien. Du cĂ´tĂ© du BrĂ©sil, Jobim est Ă  l’honneur avec Retrato Em Branco E Preto mais aussi Dorival Caymmi avec une version endiablĂ©e de Doralice. Leur interprĂ©tation de Jitterbug Waltz de Fats Waller vaut le dĂ©tour. Au final : Ă©change intense de deux pianistes virtuoses. Un duo au sommet.

Après “Purple, Celebrating Jimi Hendrix “, le guitariste NGUYEN LĂŠ revisite les classiques pop et rock des annĂ©es 70 sur l’album Songs of Freedom (ACT/Harmonia Mundi). Il relit quelques thèmes des Beatles, de Stevie Wonder, Led Zeppelin, Cream, Janis Joplin, Bob Marley, ….. Bien sĂ»r et ce n’est pas le moindre intĂ©rĂŞt, il a Ă©crit des arrangements prodigieux. Son ouverture sur le monde, son intĂ©rĂŞt pour la diversitĂ© des cultures l’ont conduit Ă  inviter nombre de ses amis venus des quatre coins de l’univers :  Youn Sun Nah, Dhafer Youssef, David Linx, Ousman Danedjo, Himiko Paganotti, Julia Sarr. Ils se retrouvent autour de Illya Amar et StĂ©phane Galland. Des tourbillons d’Ă©nergie et des bouillonnements d’invention, il rĂ©sulte comme Ă  l’accoutumĂ©e une musique audacieuse et fantaisiste, imaginative et euphorique. Production inventive et virtuose crĂ©Ă© Ă  partir des grands thèmes pop-rock des annĂ©es 70, avec des musiciens d’aujourd’hui pour le monde de demain. Au final : un album de pure Ă©nergie Ă  la croisĂ©e des cultures. Du jazz rĂ©tro-futuriste.

The Vox (Discograph) le dernier album du pianiste Eric LEGNINI propose des chansons soul pop, des explosions de cuivre afro-beat, des pĂ©pites de jazz-funk dans la pure tradition du trio…. Onze thèmes Ă  dĂ©guster. Les six chansons interprĂ©tĂ©es par Chrystle Warren, Ă©margent dans le monde du blues un  peu folk. Les instrumentaux sont cadencĂ©s par une rythmique jazz-funk et les riffs des cuivres rĂ©sonnent dans le monde de l’afro-jazz beat  pour notre plus grand bonheur. On retrouve Thomas Bramerie (cb) et Franck Agulhon (dr) pour l’option jazz, le versus funk est plutĂ´t incarnĂ© par Daniel RomĂ©o (b) et Kiala Nzavotunga (guit). La section de cuivre irradie de tous ses feux avec Boris Pokora (ts, bcl, fl, bs),  Julien Alour (tpt) et Jerry Edwards (tb). Au milieu de tous ses musiciens le pianiste exulte et s’exprime avec rĂ©ussite dans les deux idiomes qu’il affectionne. Un disque joyeux, colorĂ© et contrastĂ© qui s’Ă©coute avec bonheur.

Avec son nouveau quintet, Enrico RAVA est vraiment au sommet de son lyrisme et de son inventivitĂ©. Sur Tribes (ECM/Universal) le trompettiste italien dirige une formation exceptionnelle. Sa complicitĂ© avec le tromboniste Gianluca Petrella produit des Ă©changes denses et vifs. Les deux souffleurs tiennent le devant de la scène et font le spectacle, rivalisant d’idĂ©es plus fulgurantes les unes que les autres. Le piano est tenu par  Giovanni Guidi, talentueux et Ă©nergique, sensible et imaginatif sur les ballades. Le jeune contrebassiste Gabriele Evangelista s’entend Ă  merveille avec le batteur Fabrizio Sferra au jeu très stimulant. Giacomo Ancillotto les rejoint Ă  la guitare sur plusieurs plages. Les musiciens reprennent des titres dĂ©jĂ  enregistrĂ©s par Rava sur d’autres albums ECM comme Ornithology de Charlie Parker et d’autres morceaux de son cru. Un disque à  savourer de nuit comme de jour. Alternance de plages lyriques et raffinĂ©es, d’espaces inspirĂ©s et mystiques traversĂ©s par de fulgurantes envolĂ©es lyriques.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous donnent rendez-vous pour retrouver les titres de cette “Sélection  Jazz Instrumental 2011 - Chapitre 2″ dans les “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao au coeur  d’une programmation Jazz et Latine du lundi au jeudi, de 23h à 04heures.

Cinq albums alimentent ce premier chapitre de notre sĂ©lection de “Jazz Instrumental” 2011. Il s’agit de Coups de CĹ“ur, repĂ©rĂ©s parmi l’ensemble des albums produits en 2011. Rien exhaustif donc, seulement des repères. Dans ce chapitre  : cinq ambiances diffĂ©rentes.

En 2010 nous avions Ă©tĂ© sĂ©duits par le disque Isla du groupe PORTICO QUARTET. La rĂ©Ă©dition 2011 de Knee-Deep In The North Sea (Real World/Harmonia Mundi), remasterisĂ©e par John Leckie, nous a permis de nous immerger dans leur idiome si particulier. Nous retrouvons Jack Willie aux saxophones et machines, Milo Fitzpatrick Ă  la contrebasse, Duncan Bellamy Ă  la battterie et aux pianos et Nick Mulvey aux percussions et au hang. La musique de ces londoniens est difficile Ă  qualifier : post-jazz, musique ethnique, musique sĂ©rielle, rock. Eux-mĂŞmes la nomme : “indie-rock”. En fait, les motifs instrumentaux se croisent : cliquetis de la batterie, spirales aĂ©riennes du sax, lignes de basse fortes et Ă©purĂ©es, sonoritĂ©s futuristes du hang. Les motifs se rĂ©pètent et s’entremĂŞlent et crĂ©ent une ambiance planante qui n’est pas sans Ă©voquer l’univers de Philip Glass ou de Radiohead. Musique au climat atmosphĂ©rique et insolite d’un groupe singulier Ă  l’identitĂ© hors normes.

Douze compositions originales de Vince MENDOZA : une première en 13 ans pour ce compositeur, arrangeur, chef d’orchestre. Night on Earth (Art of Groove/MIG Music/Sphinx Distribution) prĂ©sente des morceaux imprĂ©gnĂ©es des traditions du monde comme des images sonores tĂ©moignant de l’universalitĂ© de la musique. Le Metropol Orkest offre un Ă©crin aux interventions de brillants musiciens internationaux : J. Abercrombie, Nguyen LĂŞ et J. Scofield (guit), L. Goldings (org), P. Erskine  et G.Hutchinson (dr), L. Conte (perc), A. Narrel (steel dr), K.y Werner et A. Pasqua (p), B. Mintzer, S. Guillaume et J.Lovano (sax), L. Souza (voc), T. Diakite (kora), C. McBride (cb) et A. Akinmusire (tpt). Au fur et Ă  mesure de notre Ă©coute, nous passons du flamenco Ă  la bossa nova apaisĂ©e, de l’Afrique et ses arĂ´mes aux climats de l’Italie. Lyrisme et romantisme teintent de nombreuses plages mais l’Ă©nergie sous-tend toujours la partition. Conchita rappelle les sonoritĂ©s du  “Word of Mouth Band” de Jaco Pastorius et nous plonge dans la nostalgie. Ecouter cet album c’est enfourcher un arc en ciel musical pour traverser une rĂŞverie nuancĂ©e, c’est pĂ©nĂ©trer au cĹ“ur de la musique.

Ibrahim MAALOUF avait entamĂ© en 2007 un tryptique discographique avec Diasporas et Diachronism. En 2011 Diagnostic (Mister Productions/Harmonia Mundi) termine la sĂ©rie en beautĂ©. Cet opus se prĂ©sente comme un  bilan musical du trompettiste.L’album propose onze compositions originales qui dessinent les contours de son imaginaire très singulier et brossent les frontières de la “planète Maalouf“. Une musique sans complexe synthèse des influences qui ont traversĂ© sa vie et façonnĂ© son inspiration : mĂ©tissage  de musique arabe, des fanfares des Balkans, des batucadas brĂ©siliennes et du rock de Led Zeppelin. Ibrahim Maalouf a rĂ©uni Ă  ses cĂ´tĂ©s ses habituels compères : François Delporte Ă  la guitare, Frank Woeste aux claviers, Laurent David Ă  la basse, Xavier RogĂ© Ă  la batterie et Youenn Le Cam Ă  la flĂ»te. Maalouf abandonne le temps d’un morceau la trompette pour le piano. On trouve sur l’album une version inspirĂ©e de Beirut, morceau phare de ses prestations scĂ©niques. Des titres Ă  laisser tourner en boucle : Maeva in the Wonderland, All The Beautiful Things, Your Soul, Everything or Nothing. KalĂ©idoscope musical de l’Orient et l’Occident avec escale dans les Balkans, survol de Cuba et du Liban, escapade dans la musique classique et plongĂ©e au sein du rock le plus dĂ©jantĂ©.

Nous avons dĂ©jĂ  prĂ©sentĂ© Nino Rota (Deutsche Grammophon/Universal), le dernier album de Richard GALLIANO mais dans le cadre de cette sĂ©lection de Jazz Instrumental pourvoyeur d’ambiances, ce disque s’est imposĂ© de fait. Les thèmes de Nino Rota se succèdent conformĂ©ment Ă  un scĂ©nario rigoureux agencĂ© par Richard Galliano pour restituer l’univers du compositeur italien : La Strada, Huit et Demi, le Parrain, La Dolce Vita. Les musiciens qui entourent l’accordĂ©oniste (et aussi tromboniste sur le titre d’ouverture) colorent ces musiques de film de mille nuances : John Surman (sax, cl), Dave Douglas (tpt), Boris Koslov (cb) et Clarence Penn (dr). Émotion et sensibilitĂ© pour une rĂ©miniscence du cinĂ©ma italien de la grande Ă©poque Ă  travers le prisme des musiques de Rota.

La rencontre entre le jazz et Offenbach Ă©tait improbable avant que Gianluigi TROVESI et Gianni COSCIA ne s’en prĂ©occupent. Il fallait leur talent pour que ce soit une rĂ©ussite absolue. Nous avions dĂ©jĂ  attirĂ© votre attention ici-mĂŞme sur Frère Jacques : Round about Offenbach (ECM/Universal) lorsque le fameux label ECM avait publiĂ© l’album. Les musiciens milanais ont sondĂ© le corps de l’opĂ©rette et en ont restituĂ© l’esprit : le son limpide de la clarinette fait contre point Ă  l’insouciance vĂ©loce de l’accordĂ©on. Les danses se succèdent : polkas, quadrilles, valses et tangos s’enchaĂ®nent sur des rythmes virtuoses, lĂ©gers et dansants. L’album offre une vision peu conforme de l’art d’Offenbach, jadis Ă©tiquetĂ© comme mineur. Les interprètes habillent l’opĂ©rette de nouveaux atours. La clarinette facĂ©tieuse rĂ©pond Ă  l’accordĂ©on virtuose. Leurs Ă©changes  et leurs improvisations suggèrent le “cancan” Une flânerie musicale entre insouciance et nostalgie, entre espièglerie et drĂ´lerie. … pĂ©tillant en diable.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous donnent rendez-vous pour retrouver les titres de cette “Sélection  Jazz Instrumental 2011 - Chapitre 1″ dans les “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao au coeur  d’une programmation Jazz et Latine du lundi au jeudi, de 23h à 04heures.

Nous vous proposons le second chapitre de notre sĂ©lection de dix albums de “Jazz Vocal” que nous avons repĂ©rĂ©s et aimĂ©s en 2011. Cette liste n’est pas exhaustive quant aux parutions Ă©margeant dans le style en 2011. Dans le chapitre 2 : cinq chanteuses. Des divas, de nouvelles venues et encore des styles variĂ©s

Après quinze ans de carrière,  Sonia CAT-BERRO produit un 3ème album rĂ©solument crĂ©atif : Toy Balloons (Le Chant du Monde / Harmonia Mundi). Son chant se promène dans plusieurs registres : confidentiel, chuchotĂ©, planant, parlĂ©-chantĂ©. A son service des accompagnateurs de haut-vol : Pierre de Bethmann au piano et au Fender, Yoni Zelnick Ă  la contrebasse, Karl Jannuska Ă  la batterie et aussi Gilles Barikosky au saxophone tĂ©nor. Grâce Ă  un phrasĂ© juste et prĂ©cis, elle peut changer de registre et se permettre des audaces, comme une interprĂ©tation très moderne de “The Man I Love”. Audacieux et maĂ®trisĂ©, un album Ă  dĂ©couvrir pour les amoureux d’un jazz ouvert et aĂ©rien.

DĂ©terminĂ©e Ă  crĂ©er des passerelles entre le jazz et la chanson française, MĂ©lanie DAHAN a fait le choix pour son second album de se tourner vers ses influences latines, entre BrĂ©sil et Argentine tout en conservant un pied dans le rĂ©pertoire français : elle annonce d’ailleurs la couleur en l’intitulant “Latine” (Plus Loin Music / Harmonia Mundi). Les complices qui l’entourent sont des pointures : Giovanni Mirabassi au piano, Marc-Michel Le BĂ©villon Ă  la contrebasse et Lukmil Perez Ă  la batterie et Marc Bertoumieux en invitĂ© Ă  l’accordĂ©on. Elle a voulu enregistrer la moitiĂ© des titres avec un quatuor Ă  cordes. Sensible et raffinĂ©e elle est très attachĂ©e Ă  la mĂ©lodie qu’elle utilise pour envelopper les mots de ses chansons. Ses interprĂ©tations habillent les mĂ©lodies brĂ©siliennes d’une fragrance jazzy quelque peu surprenante mais les titres brĂ©siliens sont sans aucun doute les mieux rĂ©ussis. Un premier album sensible et lumineux.

Passer du mannequinat Ă  la musique est un challenge : IMANY l’a tentĂ© et l’a rĂ©ussi avec brio avec The Chape of a Broken Heart (Thinh Zik / Warner). Dès la première Ă©coute, notre oreille est proprement captivĂ©e par sa voix Ă  la fois grave, rauque et douce qui tranche avec la fĂ©minitĂ© de son physique. Son chant a la force d’un prĂŞche (son nom en swahili signifie “la foi”) et l’album  s’Ă©coute de bout en bout sans ennui. Sa voix porte son chant avec force et conviction. L’orchestration est au service de la chanteuse qui ancre son discours dans un style pas vraiment tranchĂ© entre rock, pop, folk, soul et blues, avec un cousinage certain du cĂ´tĂ© de Tracy Chapman. A ses cĂ´tĂ©s pour mettre en valeur sa voix : Laurent Vernerey Ă  la basse, Johan Dalgaard aux claviers, Steve Shehan aux percussions. Entre douceur et nostalgie, une voix corsĂ©e pour 12 ballades chargĂ©es d’Ă©motions.

Il a fallu attendre deux ans pour que Gretchen PARLATO donne une suite Ă  “In a Dream”. Ce troisième album  intitulĂ© “The lost and Found” (ObliqSound / NaĂŻve) nous permet de la retrouver avec Taylor Eigsti au piano, Derrick Hodge Ă  la basse, et Kendrick Scott Ă  la batterie qui impulsent beaucoup d’Ă©nergie. Dans ce disque elle confirme sa position d’auteur compositeur et contribue ainsi Ă  quelques titres de son album mĂŞme si elle reprend en ouverture Holding Back the Years, un titre mythique de Simply Red, All I Can Say de Lauryn Hill. La texture Ă©thĂ©rĂ©e de l’album met en valeur son filet de voix singulier, prĂ©cis et maĂ®trisĂ©. Nous avons aimĂ© son interprĂ©tation de Juju, la composition de Wayne Shorter oĂą Dayna Stephens intervient au tĂ©nor et entrelace sa voix Ă  celle de la chanteuse. Et n’oublions pas non plus son amour pour la musique brĂ©silienne encore prĂ©sente sur cet album. Elle grave avec bonheur une interprĂ©tation très personnelle de AlĂ´, AlĂ´ de Paulinho da Viola. Un album sensible et chaleureux aux atmosphères intimes et oniriques oĂą la technique et l’Ă©motion font bon mĂ©nage.

Le neuvième album de Stacey KENT, Dreamer in concert (Blue Not/EMI) est sa troisième parution sur le mythique label Blue Note et son premier opus enregistrĂ© en direct, en l’occurence Ă  La Cigale. AccompagnĂ©e par Graham Harvey au piano, Mark Skelton Ă  la batterie et aux percussions, Jeremy Brown Ă  la contrebasse, et toujours son Jim Tomlinson de mari aux saxophones qui dirige l’orchestre. Avec Stacey Kent : pas de surprise. Professionnelle jusqu’au bout des ongles elle sait conserver suffisamment d’Ă©motion dans son interprĂ©tation toujours lĂ©chĂ©e pour nous convaincre et nous attirer dans ses filets. Comme Ă  son habitude, le rĂ©pertoire explore trois territoires. Les standards de jazz avec They Can’t Take That Away From Me de Gershwin et It Might As Well Be Spring. La bossa nova avec deux reprises de Antonio Carlos Jobim, Waters Of March, Corcovado et Dreamer. Les classiques anciens ou nouveaux de la chanson française avec Ces Petits Riens de Serge Gainsbourg et Jardin d’Hiver de Benjamin Biolay. Pour le reste, des compositions de Jim Tomlinson. Une promenade chaleureuse et distinguĂ©e dans l’univers Ă©motionnel et intimiste d’une chanteuse de la tranquillitĂ© et de l’amour intemporel.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous donnent rendez-vous pour retrouver les titres de cette “sélection  Jazz vocal 2011 - Chapitre 2″ dans les “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao au coeur  d’une programmation Jazz et Latine du lundi au jeudi, de 23h à 04heures.

Nous vous proposons le premier chapitre d’une sĂ©lection de dix albums de “Jazz Vocal” que nous avons repĂ©rĂ©s et aimĂ©s en 2011. Cette liste n’est pas exhaustive quant aux parutions Ă©margeant dans le style en 2011. Dans le chapitre 1 : cinq chanteurs. Des stars, de nouveaux talents et surtout des styles diversifiĂ©s.

C’est une grand bonheur de retrouver Tony BENNET dans “Duets II” (Columbia/Sony). Il reprend des standards du jazz en duo avec des chanteurs et chanteuses de la nouvelle gĂ©nĂ©ration.  Hormis Norah Jones et Natalie Cole,  les artistes appelĂ©s par le crooner amĂ©ricain, ne sont pas des habituĂ©s des studios jazz, mais cet album propose des rĂ©ussites incontestables : The lady is a tramp oĂą Tony Bennet  croise le fer avec une Lady Gaga inspirĂ©e. Aretha Franklin impose l’Ă©nergie au crooner et Sheryl Crow tient le choc face au maĂ®tre. k. d. Lang s’impose en douceur et Michael BublĂ© est la hauteur de son aĂ®nĂ©. Amy Whitehouse offre dans Body & Soul une prestation respectable. L’incursion de Willie Nelson dans l’idiome jazz pourrait lui donner l’envie de quitter le monde de la country. 17 rencontress dont certaines sont improbables mais dans l’ensemble des duos rĂ©ussis et pleins de charme. Un CD Ă©lĂ©gant Ă  savourer avec une boisson pĂ©tillante.

Kurt ELLING frappe fort avec “The Gate” (Concord/Universal). Il dĂ©laisse les standards amĂ©ricains pour s’aventurer dans le monde de la pop, de la soul et du funk. Au-delĂ  de cette mode Ă  laquelle sacrifient de nombreux musiciens de jazz pour renouveler leur inspiration, Kurt Elling habite les thèmes choisis comme s’ils Ă©taient inscrit dans son code vocal. La mĂ©lodie de chaque titre est sublimĂ©e mĂŞme si l’interprĂ©tation reste proche de l’inspiration originale. On retrouve des titres de King Crimsom, de Earth wind and Fire, Joe Jackson, Stevie Wonder ou les Beatles. Il explore aussi le monde de quelques compositeurs du jazz : de Herbie Hancock, de Bill Evans, de Marc Johnson, Don Grolnick. Quant Ă  son “parlĂ© chantĂ©”……craquant en bougre. Un crooner, ou plutĂ´t “Le Croone”r. Un sommet de sensibilitĂ© et de raffinement. Des atmosphères aux saveurs colorĂ©es. Du charme aux nuances soyeuses.

Douze titres originaux composĂ©s après avoir visionnĂ© douze films : c’est ainsi qu’est nĂ© “MOVE IS” (Re:think-art records) … titre jeu de mots qui annonce l’amour des interprètes pour le cinĂ©ma. Trois compères ont tricotĂ© cet ouvrage : Thierry PEALA, Bruno ANGELINI et Francesco BEARZATTI. Leur crĂ©ation est de la haute-couture sur-mesure : un jazz atmosphĂ©rique et sensible. L’art de PĂ©ala donne la teinte Ă  l’atmosphère du disque. La voix fascinante et lumineuse au timbre tamisĂ© de Thierry Peala fait mouche quelque soient les ambiances. Caresse ou spirale rythmĂ©e impulsĂ©es par le clavier que martèle ou dompte Bruno Angelini. Tumulte ou dĂ©licatesse soufflĂ©es par le clarinettiste et saxophoniste Francesco Bearzatti qui sculpte et tresse ses lignes mĂ©lodiques avec celles du chanteur. Hors des sentiers battus : un concentrĂ© d’Ă©motion oĂą poĂ©sie et contrepoint font bon mĂ©nage.

David LINX ouvre son dernier album Rock My Boat (NaĂŻve) Ă  100 Ă  l’heure. Avec ce nouveau projet il continue Ă  explorer toute les contrĂ©es de la voix, et lĂ  encore il rĂ©ussit sur toute la ligne. Soutenu par le talent de Rhoda SCOTT Ă  l’orgue et le groove d’AndrĂ© CECCARELLI il excelle lorsqu’il scatte comme un fou. Dans le registre de l’Ă©nergie il rĂ©ussit Ă  merveille. Le chanteur nous offre aussi des moments de pur dĂ©lice oĂą le swing est toujours prĂ©sent. Lorsque sa voix se fait tendre il nous prend l’envie de nous lover dans les mĂ©andres mĂ©lodieuses et douces. Il rĂ©ussi aussi Ă  nous surprendre sur un titre situĂ© entre slam et chant dont l’ambiance est fort rĂ©ussie. Il a invitĂ© quelques uns de ses amis Ă  naviguer avec lui : Paolo Fresu, Julien Loureau, Nguyen LĂŞ, Christophe Wallemme et LĂ©nine avec lequel il interprète un titre oĂą cohabitent l’anglais et le portugais. Une exploration sans complexe de mondes musicaux variĂ©s. Du bonheur de bout en bout. Une rĂ©ussite absolue.

Nous tenons Ă  inclure dans “sĂ©lection 2011 Jazz vocal - Chapitre 1″ le disque d’un “petit” nouveau. Il s’agit de Stefan PATRY qui sort son premier album en tant que chanteur : “Singer” (Must Record / DG Difusion). C’est pourtant son 9ème album mais il est habituellement identifiĂ© comme organiste. Il avait pris l’habitude lors de ses concerts de chanter par plaisir une ou deux chansons. De fil en aiguille il s’est laissĂ© tenter par l’aventure. C’est ainsi qu’il s’est lancĂ© Ă  l’assaut de ce nouveau monde soutenu par Gilles Rennes Ă  la guitare et Benjamin Henocq Ă  la batterie. Sur le disque on retrouve deux duos : un avec Anne Ducros et un avec La Velle. Emmanuel Beix offre une talentueuse intervention l’interprĂ©tation de “The man I Love” par un homme …une grande première. Les premiers pas d’un organiste qui rĂŞve de devenir chanteur.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous donnent rendez-vous pour retrouver les titres de cette “sĂ©lection  Jazz vocal 2011 - Chapitre 1″ dans les “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao au coeur  d’une programmation Jazz et Latine du lundi au jeudi, de 23h Ă  04heures.

EN 2011 les hommages ont fleuri : Miles Davis, Stan Getz, Weather Report et aussi Georges Brassens. Nous vous proposons quatre rĂ©fĂ©rences d’albums qui pourraient devenir les vĂ´tres pour vous souvenir de la musique de ces artistes.

Stan GETZ nous a quittĂ©s il y a 20 ans en 1991. Si pour beaucoup,  il est Ă©tiquetĂ© depuis 1962 comme le saxophoniste emblĂ©matique de la bossa-nova, il n’est pas que cela. SurnommĂ© “The Sound”, dès le dĂ©but des annĂ©es cinquante il s’Ă©tait en effet imposĂ© dans les orchestres de la West Coast par ce son unique qui est devenu sa signature. Dans le coffret “The Worlds of Stan Getz” (Columbia/Sony) sont rĂ©unis sept enregistrements que le saxophoniste a rĂ©alisĂ©s entre 1972 et 1979 pour le label Columbia. C’est l’occasion de retrouver  “The Best of Two Worlds“ oĂą il retrouve Joao Gilberto. Sur “The Peacocks” il partage l’affiche avec Jimmy Rowles. “Another World” propose des gravures issues de sa collaboration avec Andy Laverne et son approche des technologies numĂ©riques. Les deux autres albums “Children of the World” et “Forest Eyes” tĂ©moignent des rĂ©alisations de 1978 et 1979.  Après l’Ă©coute de ces 7 albums, il vous sera possible d’identifier dès la première note le Son pur, feutrĂ© et Ă©lĂ©gant de cet esthète du saxophone.

Pour Ă©voquer le souvenir de Miles DAVIS dĂ©cĂ©dĂ© lui aussi en 1991, trois mois après Stan  Getz, nous aurions pu vous proposer les rĂ©fĂ©rences des nombreux “coffrets hommage” publiĂ©s en 2011 et rĂ©unissant plusieurs albums du trompettiste, mais nous avons prĂ©fĂ©rĂ© vous proposer de retrouver l’âme de la musique davisienne Ă  travers l’opus “Tutu revisited” (Dreyfus Jazz/Sony). Avec cette rĂ©alisation Marcus MILLER a rendu hommage Ă  la musique qu’il a jouĂ©e avec Miles entre 1981 et 1991 et plus prĂ©cisĂ©ment Ă  des titres issus des disques enregistrĂ©s lors des 5 dernières annĂ©es de la vie du trompettiste dont le fameux album : Tutu.  Dans “Tutu revisited” sont proposĂ©s deux CD et un  DVD live oĂą l’on retrouve la musique de Miles interprĂ©tĂ©e par le groupe rĂ©uni en 2011 autour de Marcus Miller : Christian Scott (tpt) Ronald Bruner Jr (dr) Stanley Clarke et George Duke, Federico Gonzalez Pena (keyb) et Alex Han (as). Nous retrouvons avec bonheur les titres Portia, Tomass, Jean-Pierre et bien sĂ»r Tutu. C’est aussi l’occasion de se remĂ©morer le concert que Marcus Miller a donnĂ© cet Ă©tĂ© 2011 au festival “Jazz Ă  Vienne”. Un seul risque Ă  l’Ă©coute de ces musiques : commencer la nuit avec Tutu Revisited et la terminer avec Tutu. Mais ce n’est que du bonheur !

En 1971, il y a quarante ans, se crĂ©ait un groupe qui devint un repère incontournable du jazz. En cette annĂ©e anniversaire, tous les disques du groupe ont eu une mĂ©tĂ©o favorable mais nous vous proposons celui qui reprend un enregistrement de 1983 Ă  Cologne. On retrouve bien sĂ»r les deux fondateurs du groupe, Joe Zawinul et Wayne Shorter, mais aussi Omar Hakim Ă  la batterie, Jose Rossy Ă  la percussion et Victor Randall Bailey le nouveau bassiste de l’Ă©poque. A l’Ă©coute de ce double album “Weather Report/Live in cologne 1983″ (Art of Groove/Sphinx Distrib) il nous revient le souvenir des concerts de ce groupe, de sa musique unique oĂą l’Ă©nergie se dispute Ă  la crĂ©ativitĂ©. La musique d’un groupe qui a ouvert très tĂ´t les portes du jazz aux influences du monde.

La musique de George BRASSENS est gravĂ©e au coeur patrimoine musical français. 2011 a Ă©tĂ© une annĂ©e anniversaire : nĂ© il y a 90 ans, le chanteur nous a quittĂ©s il y a 30 ans. Ses textes ne laissent aucun doute sur la relation qu’il entretenait avec la libertĂ© et la poĂ©sie. Par ailleurs Brassens aimait aussi le jazz. Il a enregistrĂ© en 1979 ses propres musiques avec Moustache sur un disque intitulĂ© “Brassens-Moustache jouent Brassens en jazz“. Guitariste, le SĂ©tois Ă©tait fan de Django Rheinhardt et achetait ses guitares chez le mĂŞme luthier que lui. Il Ă©tait lĂ©gitime en cette annĂ©e anniversaire qu’un grand guitariste français rende hommage Ă  Brassens. Christian ESCOUDE attentif aux mĂ©lodies inventives du chanteur poète a su en sublimer la beautĂ© et la subtilitĂ©. Il a gravĂ© avec “Au bois de mon coeur” (Universal) un disque de jazz qui nous fait redĂ©couvrir les lignes mĂ©lodiques des grands standards de la chanson de Brassens. A ses cĂ´tĂ©s : Fiona Monbet au violon, AndrĂ© Villeger Ă  la clarinette, Pierre Boussaguet Ă  la contrebasse, Jean-Baptiste Laya Ă  la guitare Ă©lectrique et Anne PacĂ©o Ă  la batterie. Le talent d’un arrangeur sensible pour servir en toute libertĂ© l’écriture musicale d’un poète mĂ©lodiste.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous donnent rendez-vous pour retrouver les titres de  ces quatre albums dans les “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao au coeur  d’une programmation Jazz et Latine du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.