En 2011 les Nuits de Fourvière seront lumineuses et la programmation fera pâlir d’envie les scènes alentours : la fête va battre son plein avec 100 représentations et 39 spectacles. Cet évènement qui s’étendra du 07 juin au 30 juillet vivra cette année en 6 lieux : toujours bien sûr le Grand Théâtre et l’Odéon, mais aussi un chapiteau dressé sur l’Esplanade (en contrebas de l’Odéon), au Théâtre du Point du Jour et dans les Musées Gallo-Romains de Lyon-Fourvière et de Saint-Romain en Gal.

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Du 25 février au 26 mars 2011 le 24ème Festival A Vaulx Jazz hisse haut l’emblème de sa ville et devient une capitale du jazz. Son président, Thierry SERRANO l’a présenté dans les Latins de Jazz avec sa courtoisie et son humour coutumiers.

En trois mots, il a caractérisé la programmation de cette année : elle est porteuse “d’ouverture” (ce qui est l’image de marque de cette manifestation) et conçue avec le ” coeur“ pour combler les spectateurs de “plaisir”.

Du 17 mars au 26 mars, les huit soirées programmées sur la scène du Centre Culturel Charlie Chaplin de Vaulx en Velin, rythmeront l’emploi du temps des amoureux du jazz et devraient ravir les oreilles des amateurs, celles des curieux avides de découvertes et aussi rallier les suffrages des puristes.

C’est la SOIREE METISSE intitulée Voix d’Afrique qui ouvrira le festival le 17 mars avec 2 créations. En première partie, un récital texte et musique, “Langues & Lueurs” se fera l’écho de l’Afrique avec pour récitant Jean-Paul DELORE et pour musiciens Louis SCLAVIS (cl,b cl, s sax) & Sébastien Boisseau (cb). En second partie, le batteur Sangoma EVERETT proposera son “Oriental Caravan” où s’exprimeront Majid Bekkas, maître du guembri et de l’oud marocain, les percussions de A El Houssaini, la chanteuse Anne Ducros, le pianiste Laurent de Wilde, le contrebassiste Reggie Johnson et le saxophoniste J Schwartz-Bart sans oublier Papson et ses chorégraphies. Du dépaysement en perspective pour cette soirée plus que créative.

Nous pourrons nous rendre sans smocking à la Soirée Le JAZZ & l’OPERA du 23 mars. La première partie offrira sur scène une création, la fusion de la musique du groupe UKANDANZ et de la Maîtrise de la Loire. Ce mariage musical devrait nous surprendre car il est plutôt inattendu que des choeurs se glissent dans une musique jazz teintée de groove éthiopien. Gageons que le groupe Ukandanz,apprécié pour son tonus musical et son originalité, saura accueillir les voix d’enfants et les projeter au coeur de leur dynamique. La seconde partie de soirée permettra au trompettiste Enrico RAVA de faire revivre son projet “Rava l’Opéra Va“. Le trompettiste accompagné de Fausto Becalossi (acc), Marcello Giannini (guit), Gabriele Evangelista (cb) et Fabrizio Sfera (dr) sera rejoint par le QUATUOR DEBUSSY. Avec eux nous pourrons retrouver certains grands airs d’opéra (Carmen , Tosca, …) désertés par la voix mais habités par le lyrisme de Rava que subliment les cordes du Quatuor.

Comme nous l’annonce l’affiche de Bruno Théry, en 2011 ….les “Cordes” nous tendront les bras.

Le 24 mars, un virtuose  émissaire de Sardaigne fera vibrer le fil musical de la première partie de la SOIREE  GUITARES. Seul avec ses cordes et ses guitares redimensionnées et accessoirisées, Paolo ANGELI fera pâlir les plus émérites des guitaristes présents dans la salle. Il confiera ensuite la scène à Bill FRISELL, maître incontesté de l’instrument. Ses musiciens s’exprimeront uniquement sur des instruments à cordes (steal guitare, mandoline, cointrebasse, violon) et serviront son projet musical qui explore le monde du photographe Mike Disfarmer dont les portraits seront projetés. Le savoir-faire de Bil Frisell devrait nous permettre de nous transporter dans l’Amérique des années 30.

Le 26 mars nous pourrons nous blottir dans une SOIREE  TOUT CONTRE BASSE offerte par deux groupes de quatre musiciens. D’abord le MOUTIN REUNION QUARTET avec Louis (batteur) et François (contrebasse) Moutin, entourés de Rick Margitza et de Pierre-Alain Goualch (en l’absence de P de Bethman) qui nous offriront un jazz moderne et très personnel. C’est ensuite Ron CARTER et son GOLDEN STRICKER TRIO qui occuperont la scène pour nous prodiguer une musique élégante ancrée dans la tradition.

Nous aurons le privilège d’écouter dans cette édition 2011 du festival A VAULX JAZZ, des musiciens américains hors normes, de ceux qui constituent l’avant-garde  new-yorkaise du jazz et évoluent dans l’underground new-yorkais aux côtés de John Zorn au sein de la Knitting Factory. Il s’agit de Uri CAINE et Tony MALABY.

En effet Uri CAINE se produira en quartet le 18 mars avec Nguyen Lê (guit), Reggie Washington (b) et Cornell Rochester (dr). Il s’agit vraiment d’une soirée à ne pas rater car ce génial pianiste promène son inspiration entre blues, folklore populaire, jazz et classique qu’il explore pour distiller un concentré d’inventivité exposé avec passion. Il succèdera à SIDONY BOX [orchestre vainqueur des Tremplins ReZZo (Jazz à Vienne) et Jazz Migration (AFIJMA)] et à la réunion du quintet  N’RELAX et de l’explosif Big Band BIGRE.

Le 22 mars, le saxophoniste Tony MALABY réunira autour de lui 2 batteurs,Tom Rayney & John Hollenbeck et son contrebassiste Drew gress (cb). Ainsi épaulé il nous invitera dans son monde bouillonnant et créatif à nul autre pareil. L’improvisation aura largement droit de cité et le saxophoniste mélodiste surfera sur une rythmique ébouriffante. Ce sont quatre musiciens européens qui investiront ensuite la scène : Philippe CATHERINE et ses musiciens Philippe Aerts (cb) et Mimi Vanderam (dr) accueilleront le pianiste italien Enrico PIERANUNZI. Cette réunion laisse augurer une expression poétique et soignée porteuse d’émotion et de lumière.

Deux autres soirées rythmeront la vie du Centre Culturel Charlie Chaplin durant le Festival. Le 19 mars la SOIREE sera  ROCK du  avec NICKEL PRESSING (lauréat du Tremplin Musiques Actuelles), the CHAP, groupe de trublions malicieux et sauvages et JAMES CHANCE & LES CONTORSIONS revenu en droite ligne des années 80. Le 25 mars, second vendredi du Festival, accueilera la traditionnelle et toujours réussie SOIREE BLUES où se produiront successivement Shakura S’AIDA et son quartet où la guitare sera tenue par Donna Grantis et ROY GAINES ORCHESTRA “TUXEDo BLUES” qui représentera le blues texan dans la cité vaudaise.

Le Festival A VAULX JAZZ promet des soirées inoubliables. Unique dans le paysage Rhône Alpin par sa programmation toujours renouvelée il devient la balise irremplaçable qui ponctue la fin de l’hiver et réchauffe le paysage musical lyonnais.

Retrouvez Thierry Serrano qui présente toutes ses soirées sur RCT CapSao du lundi au vendredi de 23h à 04h dans les LATINS de JAZZ alors que les musiques programmées rythment son propos.

A VAULX JAZZ, prêts, partez ! …………. Le site du festival vous en dira encore plus.

Nous vous proposons un voyage transculturel à travers quelques-uns des mondes musicaux qui fondent les JazZz d’aujourd’hui.

 Nous vous invitons d’abord à vous immerger dans le monde du Trio Joubran et plus précisément dans son dernier opus AsFar (World Village / Harmonia Mundi), attendu avec impatience depuis 2 ans. Les trois oudistes et leur percussionniste vous indiqueront la direction de l’infini et vous feront traverser un univers de sensations, de silences, de rythmes et de phrases propices à l’introspection puis à l’élévation spirituelle. Samir, Wissam et Adrian Joubran ont invité Dhafer Youssef dont le chant ancré dans la tradition soufiste entre en vibration avec les cordes des ouds. Leur musique lyrique et onirique venue du coeur de l’âme palestinienne vous transportera au plus profond de vous-même.

Nous vous ouvrons ensuite la porte vers le nouveau monde de Tigran qui vous offre treize fables poétiques sur son dernier CD A Fable (Verve Universal Jazz). Sur le clavier de son  instrument, le jeune pianiste conte une histoire qui retiendra toute votre attention en faisant alterner des morceaux originaux et des reprises.  Le choix de graver un disque acoustique en piano solo dénote sa volonté de s’exprimer librement pour créer des partitions ciselées et dynamiques parfois mélancoliques (Someday My Prince will come), quelquefois dynamiques (Carnaval). Ancré dans ses racines arméniennes et classiques, son jazz original vous comblera et vous entraînera loin des musiques mondialisées.

Pour continuer votre périple, nous vous engageons à pénétrer dans le monde d’un autre pianiste qui vient de faire lui aussi le choix du piano solo. Il s’agit d’Omar Sosa qui vous accueille dans un écrin musical hors du temps et de ses contraintes : Calma (World Village / Harmonia Mundi). Le Cubain emprunte un chemin imprévisible et se promène du piano acoustique au Fender ; il emploie même quelques effets électroniques qui n’enlèvent rien à la profondeur de son discours. Sensibilité et sobriété vous permettront de vivre en suspension, tout le temps de l’écoute, dans un monde où rien ne presse.

Nous vous offrons un détour dans le monde du contrebassiste, Avishai Cohen, qui après avoir rodé son répertoire a gravé avec Seven Seas (Blue Note / EMI), un enregistrement exemplaire accompagné par ses musiciens habituels. Avec lui vous explorerez un monde dont les mélopées évoquent les cultures hébraïques et arabo-andalouses sous-tendues par la pulsion du jazz. Vous savourerez cette synthèse réussie d’une musique audacieuse et lumineuse qui transgresse avec réussite les frontières musicales. Vous naviguerez sur le territoires des Sept Mers vers des rivages nouveaux et des découvertes innovantes.

Nous vous proposons avec Liliana Barrios, de vous acheminer vers le monde du tango avec Epica (World Village / Harmonia Mundi) dont le répertoire est consacré aux frères Homero et Virgilio Exposito. Avec elle, vous accosterez sur les rivages du tango, celui du 19ème mais aussi celui du tango classique post gardélien. Vous traverserez les territoires de la milonga, du candombe, du bolero avec en ligne de mire la sensualité et la mélancolie du tango. Cette musique séculaire interprétée par une chanteuse sensible et sincère accompagnée par un orchestre de cordes, un bandonéeon, une clarinette et un hautbois vous fera vibrer et rêver.

Nous mettrons enfin le cap vers un monde musical singulier : celui du duo Vinicius Cantuaria & Bill Frisell. Ces deux guitaristes talentueux ont posé les fondations d’un monde original et unique : celui de Lagrimas Mexicanas (Naïve). Aux antipodes du “déjà vu, déja entendu”, ils ont réellement créé un nouvel espace musical oscillant entre tradition et création, un territoire teinté de bossa-nova et de douces effluves de country. Vous oscillerez entre la guitare lancinante de l’Américain et celle plus chaloupée du Brésilien. Vous serez bercés par la voix sensuelle de Vinicius Cantuaria. Et pour finir, vous vous laisserez aller dans les bras de cette musique tressée de simplicité, de sensibilité, d’émotion et de bon goût.

Nous espérons que ce voyage transculturel au coeur du monde des JazZz, vous conduira à écouter ces musiques dans “Les Latins de Jazz”. Retrouvez nous du lundi au vendredi de 23h à 04h pour une promenade dans les JazZz d’aujourd’hui, d’hier et de demain, d’ici et d’ailleurs,

Nicole & Bernard Videmann

Les musiques latines, souvent associées à l’esprit festif et à l’exotisme véhiculent aussi la nostalgie et la mélancolie.

Nous vous présentons notre sélection 2011 des productions Latin’jazz à travers dix albums “Coup de Coeur” dont les vibrations s’accorderont avec les émotions de cette fin d’année. Entre exultation et tendresse nous déclinons nos préférences, “tendance Fiesta” ou “ambiance Saudade”. Rien d’exhaustif bien sûr, simplement les Coups de Coeur de  Bernard & Nicole

 

 Chucho Valdes avec CHUCHO STEPS (World Village/armonia Mundi) : le nouveau monde de Chucho Valdes. Un disque marquant pour le latin-jazz : sensible, virtuose, spontané et ouvert en direction des musiques Gnaouas, du jazz de la Nouvelle-Orléans, de celui de Joe Zawinul. … un pas géant dans les traces de Coltrane. Indispensable dans une discothèque latine.

 AFROCUBISM ((World Circuit / Harmonia Mundi) ; un retour aux sources entre le Mali & Cuba. L’âme africaine mâtinée d’un héritage cubain. des entrelacs qui se croisent et fusionnent pour créer un univers moderne et unique. Une palette musicale coloriste élargie. Eliades Ochoa, Bassekou Kouyate, Djelimady Tounkara, Toumani Diabate, Lassana Diabatee, le grupo Patria…..pour un répertoire latin et festif ……son, merengue.

 Omar Sosa & NDR Bigband avec CEREMONY (World Village / Harmonia Mundi) : le quartet du pianiste dialogue avec le Bi gBand de la radio NDR de Hambourg sous la double direction de Omar Sosa et du compositeur brésilien Jacques Morelenbaum. plongée garantie dans l’univers du so, danzon & du cha cha cha. Musique lumineuse et foisonnante.

Renard Garcia-Fons avec MEDITERRANEE (Enja / Harmonia Mundi) : un voyage au sein des univers musicaux méditerranéens, de la culture du Sud. des impressions, des images, des senteurs, des histoires. Un rêve éveillé entre les Ramblas de Barcelone et le Bosphore. Inoubliable surgissement d’une poésie sensible baignée d’une lumineuse musicalité.

 Catia Werneck avec PRIMAVERA : couleur Jazz & Brésil à fond. Le sourire de la voix fusionne avec le piano enchanteur. Bossanova & Samba enjazzé

 

 Tania Maria & HR Big Band (live) avec IT’ONLY ONE LOVE (BHM) : la pianiste revisite ses compositions préférées en compagnie du Big Bans de la Radio de Francfort. Ambiances explosives du samba funk de la talentueuse Brésilienne.

 Marcus Lindgren avec BATUCADA JAZZ (Enja / Harmonia Mundi) : promenade au rythme d’une Batucada géante. Les percussiones brésiliennes flirtent avec le monde du groove et du hard-bop. Plus qu’une promesse : une réalité. Pour voyager jusqu’au bout de la nuit.

  Rodrigo Leao & Cinema Ensemble avec A MAE (Difference) : rêve et lyrisme. Un album cinématographique qui cultive l’éclectisme et l’excellence. Un monde d’amour, de paix, d’espoir et de beauté. Pour se ressourcer dans un monde de brute.

 Vinicius Cantuaria avec SAMBA CARIOCA (Naïve) : subtil et raffiné, le guitariste contiue à renouveler le monde de la bossanova. A écouter sans modération à toutes les heures du jour et de la nuit.

Luciana Souza avec TIDE (Universal) : flux et reflux d’un univers musical bicolore entre saudade et balançao brésiliens et un “ailleurs” imaginaire et opalescent. Pour se laisser porter aux confins du rêve. Entre groove et nostalgie.

Dix ambiances latines et jazzy tout à la fois.

Pour ne pas faillir à la coutume des ”Latins de Jazz”, un petit clin d’oeil de fin d’année sur dix CD Jazz qui ont marqué 2011.

 Il fut difficile de choisir 10 opus parmi les productions de l’année qui furent d’un bon niveau musical, mais c’est chose faite et nous déclinons nos “coups de coeur” dont vous retrouverez des extraits musicaux tous les jours de semaine, du lundi au vendredi, de 23h à 04h dans les “Latins de Jazz” : vert pour les préférences de Nicole, et orange pour celles de Bernard.

Rosario Giuliani avec son LENNIES’PENNIES (Dreyfus Jazz/Sony) : un altiste unique et tonique, de l’énergie et des idées à revendre.

 

 

Portico Quartet avec ISLA (Real World/Harmonia Mundi) : l’atmosphère énergique et la transe supr’atmosphérique de quatre londoniens à ne pas quitter des oreilles.

Jean-Pierre Como en trio avec REPERTOIRE (Futur acoustic/Harmonia Mundi) : une vision raffinée des standards. Musicalité, créativité et sensibilité d’un pianiste dans la maturité de son art.

Jose James et Jef Neve dans FOR ALL WE KNOW (Impulse !/Universal) : neuf standards investis et redessinés par une voix tendre et nonchalante et un piano lumineux. Complicité, sobriété, séduction.

Youn Sun Nah avec THE SAME GIRL (ACT/Harmonia Mundi) : la chanteuse confirme son talent et affirme sa place dans le monde des stars. Puissante et caressante à la fois, mutine et sérieuse tout autant .Toutes les nuances de l’arc en ciel vocal.

Samy Thiébault avec UNPANISHED EXPERIENCES (Gaya Music Production /Discograph) : un ténor puisssant et inventif, un répertoire vigoureux et dense, une musique inspirée et brillante : sons et mots au service du swing et de la musicalité.

Géraldine Laurent avec AROUND GIGI (Dreyfus/Sony) : attaque vigoureuse, musique alternativement musclée et douce. L’altiste, servie  par un trio magistral (Agulhon, Bethmann et Zelnick) maîtrise son instrument avec aisance et virtuosité. Entre silence et fièvre affleure l’émotion.

Méderic Collignon et son Jus de Bocse avec SHANGRI TUNKASHI LA (Plus Loin Music/Harmonia Mundi) : ou comment un trompettiste fait écho au Miles électrique des années 70, …..sans guitare, sans sitar ni sax. Energie à fond, mise en place soignée : ça ébouriffe et ça groove! Est-ce Jazz ? Funk ? Rock ? Qu’importe. C’est du Médo 200%, du pur jus … de Bocse.

Romane & Stochelo Rosenberg avec TRIBULATIONS (Emarcy/Universal) : deux maîtres de la guitare manouche s’invitent dans le monde de la bossa, de la salsa, du tango et de bien d’autres contrées musicales qu’ils habitent avec brio et réinventent avec bonheur. Brillant exercice réussi de bout en bout.

David Linx et Maria Joao, Diederik Wissels et Mario Laginha avec FOLLOW THE SONG LINES (Naïve) : un piège à rêve, une somptueuse production écrite à 8 mains, une ambiance symphonique servie par l’Orquestra Nacional de Porto. Des voix inouïes qui déclinent toutes les palettes des possibles.

Dix CD à partager sans modération.

La nouvelle alchimie de TRIBULATIONS (Emarcy/Universal), le troisième album de ROMANE & STOCHELO ROSENBERG, ensoleille les programmes des Latins de Jazz, sur RCT CapSao, en cette fin d’année.

En cette année 2010,  les deux guitaristes, véritables stars du genre manouche, ont fait un choix pas banal pour rendre “Hommage à Django” : se promener à travers les musiques du monde en compagnie de musiciens issus des différents styles visités et concevoir un album avec des compositions originales, sans reprise du maître. Aux côtés de leurs invités, ils ont exploré avec bonheur quelques genres musicaux de l’Amérique du Sud, le jazz et ont même fait quelques clins d’oeil au classique et au rock. Le résultat de leur périple devrait combler  ceux qui apprécient les croisements musicaux et savent garder les “oreilles ouvertes” sur les différences. Les puristes amateurs d’orthodoxie devraient aussi y trouver leur compte car Romane & Stochelo mettent leur virtuosité au service de la musique qu’ils servent toujours avec autant de bonheur : leurs chorus dans le plus pur style manouche sont des enchantements.

Issu du monde du Jazz, Stéphane Guillaume est attiré dans un “Guet Apens” furieux et croise le soprane avec les 2 guitaristes et un certain Sanseverino dont les accents électriques pimentent la joute. Les envolées aériennes de Stéphane Guillaume  et la légèreté de son style font aussi merveille dans “Caprice de Bridget” poétique en diable. Stéphane Sanseverino avec sa gouaille et Gérard Legeay (son guitariste sur scène) apportent une tonalité rock à Wild ride, le dernier titre de l’album.

Didier Lockwood, lui aussi issu du jazz, entraîne les guitaristes dans Phase bop : il s’ensuit des échanges virtuoses et véloces. Par contre, le violoniste et le duo devisent avec lyrisme dans “Fragilidade”, une bossa nova souple et tendre.

Christophe Cravéro intervient sur Tribulations où il tient la dragée haute au duo de guitaristes qui s’en donnent à coeur joie sur ce titre manouche en diable.

La dimension émotionnelle est apportée par Daniel Colin (accordéon et bandonéon). Il fait merveille sur la valse musette For Brassens où “la poupée” du poète n’est pas loin. Il sait aussi allumer des Lueurs de mélancolie qui nous transportent vers l’Argentine de Piazzola. Quand il rejoint le Quatuor Story Cordes sur Tangolero il met son savoir faire au service de ce titre qui hésite entre tango et salsa. Le quatuor de cordes participe aussi à deux autres titres arrangés de main de maître par le contrebassiste Marc-Michel Le Bévillon : une bossa nova délicieuse Brasilian Breeze et Salsa Guitar une salsa endiablée où le pianiste Serge Forté rivalise avec succès avec Romane et Stochelo.

Nicole & Bernard ont tout aimé ....avec

un pincement de coeur pour Brasilian Breeze, romantique et lyrique

une tendresse émue pour Fragilidade, souriante et lègère.

“TRIBULATIONS” dans toutes les dimensions dans les “LATINS DE JAZZ” sur RCT CapSao, où tous les titres de l’album illuminent la programmation du lundi au vendredi de 23h à 04h.

JAZZINLYON PRODUCTION promotionne le jazz européen dans l’agglomération lyonnaise. Pour ce faire, l’organisation investit la Cité Internationale de Lyon et propose, les 03 & 04 décembre dès 21h, deux concerts de jazz acoustique de la meilleure facture.

 Le 03 décembre, MICHEL PORTAL sera présent en Trio sur la scène de l’Auditorium Lumière avec à ses côtés :

• Bojan Zulfikarparsic au piano
• Thomas Bramerie à la contrebasse

Le clarinettiste virtuose toujours à la pointe du jazz saura donner le meilleur de lui-même et offrir au public la musique qu’il aime : libre et originale, unique et multiple à la fois. Toujours à l’écoute de la jeune génération et de sa richesse créative, Michel Portal saura étonner les amateurs inconditionnels et combler tous ceux et celles qui l’écouteront pour une première fois. Et qui sait peut-être jouera-t-il aussi du bandonéeon pour le bonheur de tous ?

Le 04 décembre, les spectateurs présents sur les gradins de l’Auditorium Lumière auront le plaisir d’écouter la musique du saxophoniste STEFANO DI BATTISTA qui se produira en quintet avec :

• Flavio Boltro à la trompette
• Eric Legnini au piano
• Rosario Bonacorso à la contrebasse
• André Ceccarelli à la batterie

La musique qu’offrira le saxophoniste ne manquera ni de tempo ni d’énergie. Soutenu par ses talentueux compagnons, tel un acrobate virtuose, il explorera le répertoire qu’il affectionne et proposera aux spectateurs un arc en ciel de prouesses. L’humour de Stefano et son art de la séduction sur les ballades seront de la partie. La maîtrise des baguettes (et des balais) de “Dédé” Ceccarelli garantira une assise rythmique sans faille. Un quintet venu du Sud pour ensoleiller Lyon !

RV sur RCT CapSao dans les “Latins de Jazz”, du lundi au vendredi de 23h à 04h avec Nicole & Bernard Videmann qui reçoivent Jean-Louis Mandon, président de JAZZINLYON, pour la présention de cet évènement et vous proposent des illustrations musicales choisies pour cette occasion.

UPANISHED EXPERIENCES,  le troisième album du saxophoniste Samy THIEBAULT, développe tout au long de ses onze titres, une musicalité qui irradie par sa force et sa brillance.

Le saxophoniste, compositeur et arrangeur de tous les morceaux enregistrés sous son propre label, “Gaya Music Production”, emprunte la route des sens : le sens des mots, le sens des sons, les SENSations. Et il fait mouche : cet opus diablement esthétique et enlevé procure des émotions positives et place l’auditeur en lévitation.  En effet, l’ensemble orchestral qui interprète le projet du saxophoniste en impose par sa vigueur et sa cohérence : une réelle unité musicale au service de l’écriture du leader. Il s’agit d’une suite de compositions très librement inspirées de courts textes de Nietzsche et de Baudelaire auxquels Jacky Berroyer prête sa voix et son talent. Les répons des musiciens font écho aux climats impulsés par les textes eux-mêmes très souplement inscrits dans la trame musicale. Du saxophone ténor de Samy THIEBAULT s’écoule un flux spiralé et ascentionnel qui s’inscrit dans la plus pure tradition coltranienne. Son propos généreux et énergique reste accessible et demeure au service du swing.

Le quintet de Samy Thiébault, avec lui-même au saxophone ténor, Julien ALOUR à la trompette, Adrien CHICOT au piano, Samuel HUBERT à la contrebasse et Rémi VIGNOLO à la batterie, performe et s’entoure sur l’album de sept autres musiciens, valeurs sûres de la nouvelle génération du jazz français. Les interventions de Joyce Menniel à la flûte et la rondeur du trombone de Jerry Edwards sont remarquables.

 C’est un réel plaisir de retrouver des textes de Frédérick NIETZSCHE extraites du GAI SAVOIR-Plaisanterie, ruse et vengeance, dont les titres sont : “Troisième Mue”, “Mon bonheur”, “Mes Roses” & Le proverbe parle … “Colombe, serpent et cochon”. La plume de Charles BAUDELAIRE enchante à travers le merveilleux “Albatros” et “La passante”.

Ces musiques ont élu domicile dans les “Latins de Jazz” et sont offertes aux auditeurs de RCT CapsSao, pour leur plus grand plaisir.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

L’albatros, le ténor prend les courants ascentionnels pour une envolée envoutante et mélodieuse dont on aimerait qu’elle dure plus longtemps, 

Puis la nuit, un saxophone qui se love dans les entrelacs d’une valse charmeuse et légère.

Il nous tarde de retrouver Samy et ses musiciens et leur …..Gaya Scienza… sur scène pour savourer avec délice leur musique en direct.

Le troisième album du Trio ELF  aère et déplace avec bonheur et créativité les répères  habituels du trio jazz ”piano-contrebasse-batterie”. Leur dernière réalisation, ELFLAND, à paraître chez Enja/Harmonia Mundi illustre leur propos : son acoustique pénétré par des effets issus de modèles musicaux et d’ambiances empruntées au dubstep, à la house music, au Hip-Hop ou au Drum’n'Bass. Des compositions aux climats variés. Beaucoup d’énergie. Des nuances. Des effets fondus et maîtrisés.

Gerwin Eisenhauer impose sa stature de batteur maître dans l’art du Drum’n'Bass mais sait s’exprimer dans des atmosphères délicieusement  éthérées et fournit le support idéal au pianiste Walter Lang dont les chorus alternent entre énergie et lyrisme délicat. La contrebasse de Sven Faller fournit profondeur et brillance aux climats réverbérés, aux ambiances étrangements spaciales ou sous-marines. Dans cet album, le trio s’est adjoint la voix de Milton Nascimento sur  2 compositions personnelles : “Ponta de Areia” et “Anima”. Le Brésilien séduit par le premier album des musiciens a enregistré pour cet album à Rio, début 2010.  Le reste du disque fut gravé et mixé à Munich. Le percusionniste Marco Lobo a fourni sur “Ocean 11″ une performance absolument étonnante de virtuosité.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

Casa do Tom, hommage à Antonio Carlos Jobim composé par Walter Lang comme un écho scintillant qui renouvelle le style de la bossa nova.

Pagode de oceano, une composition foisonnante et polyrythmique, breaks au service du swing, musicalité & énergie.

A déguster sans modération jusqu’au bout de la nuit.

La musique du Trio ELF irrigue la programmation des “Latins de Jazz”, du lundi au vendredi de 23h à 04h p our les auditeurs de RCT CapSao amateurs de musiques créatives.

Des effluves musicaux du Sud parfument la programmation des “Latins de Jazz” alors que novembre couvre de gris les cieux lyonnais. C’est de l’Espagne & du Portugal que proviennent ces musiques gravées sur la label World Village (distribution Harmonia Mundi).

A écouter & à partager pour retrouver le sens de la fête. 

Le groupe Sabor de Gracia avec son opus SABOR PA RATO célèbre la rumba catalane……….et avec lui la fête est à l’ordre du jour. La rumba catalane, née au milieu des années cinquante,porte l’empreinte des musiques de Cuba et de Porto-Rico. A ces influences se sont greffées les guitares espagnoles et les accents du “ventilador”, cette manière si particulière de gratter les cordes des guitares, sans oublier les “palmas”, battements des mains, efficace rythmique, et bien sûr, les voix aux accents espagnols si typiques.

Le Sabor de Gracia réunit 8 musiciens qui ont adopté le nom du Gracia, berceau de la Rumba catalane et quartier de Barcelone où vivent les Tziganes catalans. Cet orchestre porte haut ce style et sait ouvrir ses portes : en effet sur ce CD plusieurs invités de  marque ont rejoint le groupe : Ojos de Brujo, FAnia All Stars.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

Tau Tau &  La culpa no es del Rock & Roll, entre rythmes cubains soutenus par le piano et atmosphère rock drivée par la guitare.

Un flamenco projetté vers l’avenir et d’autres univers.

Dans A TIEMPO, son premier album, Rosario la Tremendita réinvente chansons et airs populaires du répertoire flamenco en explorant les racines du style.  Ancrée dans le passé et la tradition elle jette délicatement des ponts vers d’autres univers pour projeter le flamenco vers un avenir auquel elle associera son nom, à coup sûr.

Cette native de Séville a déjà conquis sa place aux côtés de célèbres artistes du flamenco (El Pele, Fernando Terremoto, Aurora Vargas, …). Sa voix fraîche s’accomode des tempi les plus lents comme sur Principito qu’elle pare d’accents pleins d’émotion : elle porte haut l’âme du flamenco, ce “duende” qui fait vibrer les tréfonds de la sensibilité. Mais l’artiste possède aussi le “compas”, ce sens du rythme propre au flamenco comme dans Aire y Cal, une “buleria” qu’elle habite avec force.

Des instruments pas souvent associés au pur flamenco, apportent des couleurs lumineuses : la trompette de Raynald Colom, le piano de Jose Reinoso et le bandonéon de Marcelo Mercadante. Tous les musiciens qui l’accompagnent servent aussi le propos de la chanteuse et l’accompagnent avec bonheur vers d’autres atmosphères où, comme dans le flamenco règne l’art de l’improvisation : le jazz et le tango.

 

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

Chaqueta, puissant et évoquateur

Verano, une version peu banale et émouvante du célèbre Estate.

Elle habille le Fado en Fado

Avec LEVA-ME AOS FADOS, son quatrième album, la jeune fadiste Ana Moura confirme sa place parmi les voix qui comptent. Avec ce disque l’art du fado est perpétué dans la plus pure tradition. La belle nous promène dans le monde des souffrances que l’amour inflige aux femmes mais aussi dans la douceur et la sensibilité. C’est bien la saudade portugaise, exquise, amère et sentimentale. Une voix d’alto pleine de force qui chante le fado comme la tradition l’impose : avec douleur et peu d’espoir.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

A Penimbra, triste à passer une nuit blanche

Nao é um fado normal, un peu dépaysant par ses choeurs et ses sonorités d’un autre siècle….(Moyen-Âge !).

Trois albums dont les couleurs teintent avec bonheur du lundi au vendredi, de 23h à 04h, la programmation des “Latins de Jazz”, l’émission qui habille de JAZZ les ondes de RCT CapSao.