Depuis 2009 et l’album Invisible Wound, le pianiste Philippe Le Baraillec nous manquait. Sa musique nous avait séduits. En ce mois d’avril 2012, l’album INVOLVED/OUT NOT RECORDS nous a comblés. De cet opus se dégage un climat de mélodie et d’harmonie entrelacées. L’écriture du pianiste est précise et les interventions des artistes se succèdent et se complètent avec finesse et sensibilité.

Le jeu fluide du pianiste est irrigué de poésie et de sérénité. La rythmique est assurée avec brio et nuance par Ichiro Onoe (batterie) et Mauro Gargano (contrebasse) : la souplesse du premier, son sens de la césure et de la suspension font écho à la pulsation ajustée du second. Les deux compères vibrent en osmose avec le pianiste et leur complicité sied à la musique. Sur sept des neuf titres, le son velouté du saxophone de Chris Cheek irrigue de sa générosité et de force le jeu du trio. Il contribue par son lyrisme à accentuer une impression de rêverie suave. Nous retrouvons comme des réminiscences des accents de Getz lorsqu’il jouait aux côtés d’Andy Laverne, et quelques effluves de Charles Lloyd.

Construites avec rigueur les compositions sont précises et ouvrent l’espace aux musiciens pour dérouler et entrelacer leurs discours en toute liberté et complicité. Tous les thèmes sont des œuvres originales de Philippe le Baraillec hormis la reprise de Sonny Rollins, Saint Thomas. C’est en trio que ce dernier titre est joué et l’idée est fort bonne car l’empreinte de Rollins est prégnante. L’interprétation très originale du trio ne manque pas de saveur et vaut son pesant de calypso : Ichiro Onoe mène le groove à la perfection, la contrebasse soutient avec aisance un tempo chaviré et les chorus du pianiste chantent et enchantent par leur décalage. Nous avons rêvé avec La Toupie, interprétée en solo par le pianiste comme la vision épurée et poétique d’un mouvement suspendu. Sur le clavier l’artiste imprime au silence une broderie subtile et onirique. L’élan et les rythmes alternés de Choose Choosin’ évoquent la pulsion de nos hésitations. Les ballades 10th of September et Iceberg abreuvées de mélodie et de sensibilité apportent profondeur et lyrisme à l’opus.

Involved chante le monde très personnel et tout en nuances de Philippe Le Baraillec. Il comptera parmi les albums essentiels de 2012.

A ne pas rater prochainement deux dates de concerts du trio : les 02 & 03 juin à Paris dans le cadre de Jazz à Saint-Germain des Prés.

Avec Nicole & Bernard VIDEMANN retrouvez les titres de l’album Involved sur les ondes de CapSao au cœur de la programmation des “Latins de Jazz” du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures. Vous pourrez ainsi déguster toutes les nuances de cet opus.

Sur le livret de présentation du disque Shai Maestro dit combien il considère comme un privilège de pouvoir se consacrer à  la musique qui illumine sa vie et remercie ses deux compagnons Ziv Ravits (batterie) et Jorge Roeder (contrebasse). En vérité, c’est une musique lumineuse et dynamique que ce trio a gravé et les privilégiés sont les auditeurs.

Né en Israël le pianiste Shai Maestro s’est nourri à la source du classique et de la musique traditionnelle de son pays.

Il s’est ouvert au jazz très jeune à l’écoute de la musique du pianiste Oscar Peterson. Il a façonné son propre style et s’est aguerri aux scènes en tournant depuis 2006 aux côté du contrebassiste Avishai Cohen avec lequel il a enregistré plusieurs opus. Son écriture et son discours sont arrivés à maturité et il vient d’enregistrer ce disque avec son propre trio. Le disque donne à écouter neuf compositions originales et un arrangement d’un morceau traditionnel. Nous avons aimé l’univers de cette gravure d’où se dégagent tout à la fois de l’énergie et de l’émotion, une puissance collective et de brillantes interventions des solistes. La musique respire la lumière, la liberté la sensibilité et la souplesse. Comme construite sur des fondations structurées, elle semble résulter d’une réelle communication des trois partenaires. La batterie et la contrebasse assurent une solide polyrythmie et soutiennent avec inspiration le discours du pianiste. Lyrique et profond sur tempo lent où le silence trouve sa place et fait respirer le discours, Shai Maestro se fait véloce et tellurique sur les rythmes rapides dont il maîtrise parfaitement les spirales.

Tous les titres nous ont séduits mais nous nous sommes laissés guider avec déraison sur les portées en cascades du titre The Flying Shepherd. Nous avons aussi aimé valser avec Angelo dont la mélodie gracieuse nous a fait rêver. Notre oreille vibre encore de Silent Voice lyrique et aérienne où les interventions très inspirées des trois artistes mènent une danse étourdissante. C’est enfin sur un morceau très court, Lethal Athlete que nous avons pu ressentir le cœur de l’identité de ce trio.

Cet album de Shai MAESTRO Trio est à écouter de toute urgence car il y a fort à parier que ce trio va devenir incontournable. Laissez-vous donc enflammer par le groove de cette musique.

Pour retrouver le SHAI MAESTRO Trio et vous immerger dans son univers, Nicole & Bernard VIDEMANN vous invitent au cœur de la programmation des “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.

Le festival ouvrira le 24 avril avec Swing Berries qui restituera le climat musical des années 40 (mainstream). Le 4tet de Aurélie TROPEZ (clarinette, sax alto & baryton) sera précédé par un groupe de New Orleans, “Le Jazz est rigolo”. L’ambiance sera festive et dansante.

Le 25 avril, le Hot Club All Stars Big Band accueillera 2 incontournables meneurs de swing : le chanteur Marc Thomas, crooner énergique qui sait se faire tendre et le fougueux et volubile Daniel Huck scatteur émérite et be-boper hors pair sur son alto magique. Place au Swing sans mesure…ou plutôt avec démesure pour le plus grand bonheur de tous. L’humour sera aussi de mise.

Le 26 avril Christophe Metra ouvrira la soirée avec son 5tet et nous retrouverons à ses côtés, Wilhelm Coppey au piano, Hervé Salomone à la trompette, et la fidèle rythmique Patrick Maradan & Cédric Perrot. Première partie prometteuse avec un jazz inspiré conduit par le talentueux trompettiste dont nous apprécions toujours les arrangements soignés. Le Hot Club Workshop accueillera ensuite l’altiste Pierrick Pedron pour un hommage à Monk. En perspective du bop de la meilleure facture pour ce saxophoniste toujours énergique dont la musique a irrigué la dernière soirée du festival A Vaulx Jazz.

Le 27 avril nous permettra d’apprécier un jazz plus contemporain avec Manu Codjia qui reprendra en trio le répertoire de son album Covers. Le guitariste sera accompagné par Jérôme Regard à la contrebasse et Philippe Garcia aka Pipon à la batterie. Les standards pop n’ont qu’à bien se tenir : ils vont frémir sur leurs bases et il sera alors temps pour les musiciens de participer à la Jam.

Le 26 avril le festival se terminera avec une soirée très franchement orientée musiques actuelles, électroniques et urbaines avec Electrophazz, puis Trash Test et enfin Kacem Wapalek. Au programme slam, électro et autres d’influences actuelles. Une soirée pleine d’énergie et ouverte sur d’autres territoires.

Pour en savoir plus, rien de mieux qu’une visite sur le site du Hot-Club où vous découvrirez l’exhaustivité des infos et de la programmation de cette 7ème édition du Festival du Hot Club de Lyon

Vous avez dit J A Z Z ? Vous pourrez découvrir les territoires d’une musique qui accueille, qui transgresse, qui traverse et se ressource.

Retrouvez les repères de cette programmation avec Nicole & Bernard VIDEMANN sur les ondes de CapSao, dans les “Latins de Jazz” du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures. Vous pourrez ainsi retrouver toutes les musiques de ce festival et piloter vos nuits du 24 au 28 avril

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En 2012, Jazz à Vienne devient figure de proue du Pôle Métropolitain (Vienne Agglo, Saint Étienne Métropole, le Grand Lyon et la Communauté d’Agglomération Porte de l’Isère), soutient le festival Fort en Jazz 2012 et renforce sa complicité avec le Rhino Jazz(s).

De plus, Paris et Lyon auront des avant-goûts de Jazz à Vienne avec des concerts attractifs où seront présentés des artistes liés au festival : le Trio Enchant(i)er lauréat du RéZZo 2011 (au Sunset le 12 avril), The Amazing Keystone Big Band (à la Clef de Voûte le 21 mai) et d’autres noms qui seront aussi présents sur les scènes de Vienne 2012 : Manu Dibango (le 10 avril chez Selmer), Bobby Mc Ferrin (au Châtelet le 24 avril), Bigre ! (au Jazz Club Étoile de Paris le 11 avril et le 23 mai au Périscope de Lyon).

Mais le fil rouge de Jazz à Vienne 2012 est à suivre à Paris au Châtelet le 24 avril pour une Master-class , en solo le 26 mai à l’AmphiOpéra de Lyon  et en 5tet le 1er juin à l’Iris de Francheville (dans le cadre d’une résidence avec Fort en Jazz)  ……il s’agit de celui qui est le premier artiste résident de Jazz à Vienne : le pianiste Tigran Hamasyan. Cela est vraiment une bonne nouvelle dont les spectateurs Rhône-Alpins se réjouiront. Il se produira aussi au Théâtre Antique le 4 juillet en trio, au Club les 5 juillet avec le 4tet de Lars Danielson et le 12 juillet avec le trio de Ari Hoenig. Il animera aussi un Worshop à l’Académie le 5 juillet et sera le 11 juillet au JazzMix.

Nous avons repéré pour vous quelques “soirées cordes” au Théâtre Antique :

• la soirée piano du 2 juillet avec Mc Coy Tyner trio et aussi les 4 pianistes M. Miller, K Barron, B Green & E Reed
• la soirée guitare du 6 juillet avec 3 invités Al Di Meola, Biréli Lagrène & Larry Carlton
• voix et piano
  • le 29 juin avec Bobby Mc Ferrin & Chick Corea
  • le 30 juin avec Eriykah Badu et Robert Glasper Experiment
• toutes voix dehors le 1er juillet pour la soirée gospel, Take 6 et le London Community Gospel Choir, et aussi le 11 juillet Melody Gardot
  
• piano et guitare le 4 juillet avec Pat Metheny Unity Band et Tigran Hamasyan trio
• contrebasses à fond le 8 juillet avec Esperanza Spalding et Avishai Cohen
• voix à la clef ….mais pas seulement le 13 juillet pour la All Night Jazz avec Tony Bennet, The Jazz Crusaders et Sandra Nkake

A ne pas rater pour ce qui concerne les cordes du côté du Club de Minuit :

• au piano Issam Krimi le 03 juillet et Dan Tepfer le 04 juillet
• à la contrebasse Lars Danielson le 05 juillet qui invite Tigran Hamasyan
• à la guitare et la voix Gaby Moreno le 11 juillet
• à la voix Aurore Voilqué le 06 juillet avec son 4tet.

Ces soirées ne représentent que des balises encordées et si vous souhaitez découvrir l’exhaustivité de la programmation des soirées de Jazz à Vienne 2012, une seule solution : vous connecter sans tarder sur le site du festival Jazz à Vienne.

Pour terminer nos coups de cœur “hors des cordes” :

• Bernard vous recommande Stéphane Belmondo 4tet (le 11/07) et The Bad Plus et son invité Joshua Redman (le 10 juillet)
• Nicole vous oriente vers Ibrahim Maalouf et son projet “Diagnostic” ainsi que le projet “90 Miles” avec Stefan Harris, Nicholas Payton et David Sanchez (le 13/07)
• sans oublier la soirée French Touch du 5 juillet avec le merveilleux Big Band Bigre !, Aldo Romano & Enrico Rava, et Eddy Louiss avec le Richard Galliano 4tet.

Vous l’aurez compris : Jazz à Vienne offrira tous les Jazz pour tous les publics, dans un climat festif et pluridisciplinaire (qui n’oublie ni le blues, ni le funk, ni l’Afrique).

Pour choisir vos soirées de Jazz à Vienne 2012, Nicole & Bernard VIDEMANN vous proposent de naviguer sur les ondes de CapSao, dans les “Latins de Jazz” du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures. Vous pourrez ainsi retrouver toutes les musiques de ce festival et faire vos choix.

Les soirées résideront toujours dans le Grand Théâtre, l’Odéon et sur l’Esplanade du site gallo-romain de Fourvière mais investiront cette année 2 nouveaux lieux : le Parc de Parilly pour les 27 représentations de Calacas, la dernière création du théâtre équestre de Zingaro (du 11/06 au 17/07) et l’Église Saint Just où sera joué l’opéra La Cambiale di Matrimonio (le 08/07), œuvre de Rossini, créée par l’Académie d’Ambronay pour les Nuits de Fourvière.

Il est conseillé de ne pas rater, le grand évènement théâtral qui ouvrira les Nuits le 05 juin à l’Odéon : Le Bourgeois gentihomme, comédie-ballet de Molière mis en scène par Denis Podalydès venu lui-même présenter cette œuvre mêlant théâtre, musique et danse. Un autre spectacle à voir absolument et crée en première française les 24 et 25 juillet : Utopia, danse flamenco chorégraphiée par Maria Pagès.

Sur le blog des “Latins de Jazz”, nous avons repéré pour vous quelques soirées musicales marquantes de cette édition que vos oreilles attentives et curieuses ne doivent pas manquer. Comme les années précédentes, les territoires musicaux explorés sont larges et devraient permettre à tous les publics de vibrer autour des musiques du monde, de la pop anglaise, du folk, de toutes les musiques qui ont fait l’actualité de l’année, sans oublier le périmètre de la musique classique et de l’opéra.

Commençons par la soirée du 19 juillet qui verra se produire J-Y Thibaudet (piano) et l’ONL sous la direction de Léonard Statkin avec au programme Gershwin, Ravel et Milhaud. Gershwin sera aussi au répertoire de Jessye Norman, le 29 juin. Cette diva de l’Opéra aime à célébrer les standards du jazz, du gospel et du negro spirituel et fera vibrer nos âmes. Le 06 juillet l’orchestre de l’Opéra de Lyon se produira aux côtés de Antony and the Johnsons pour une soirée que nous prédisons inoubliable.

Dans un autre registre la Nuit tango du 26 juin accueillera Diego Schissi Quinteto et Daniel Melingo, trublion habituel de la programmation musicale des Latins de Jazz. Le 14 juillet, ce sont Rodrigo y Gabriela avec piano et cuivres de CUBA qui mèneront le bal. Nous resterons en Amérique du Sud le 26 juillet, avec la Nuit du Brésil où nous retrouverons Flavia Coehlo et le grand Gilberto Gil qui réinvente sa musique avec J Morelenbaum au sein d’un quatuor à cordes.

Camille remet toujours son art sur le métier, le questionne et le renouvelle : elle sera sur scène le 27 juillet pour une prestation acoustique. A découvrir en première partie, François & The Atlas Mountains. Les amateurs de Folk prévoiront d’assister à la Nuit Folk du 12 juillet avec Jonathan Wilson dont nous avons pu apprécier l’album Gentle Spirit . Il a imposé sa voix dans le vaste monde du folk qu’il a oxygéné. Bon Iver a diversifié son discours : épuré ou électrique, il demeure une figure essentielle de la scène musicale et se produira dans les Nuits le 3o juillet. La soirée du 29 juillet sera aussi à réserver pour écouter Ayo et découvrir Charlie Winston, musicien anglais nourri de rock, jazz et pop.

Nous attirons aussi votre attention sur deux artistes phares incontournables : Björk et son nouveau projet Biophilia le 30 juin et le 18 juillet, Bob Dylan, ce poète et chanteur qui a embrassé toutes les musiques et traversé les courants sans jamais se damner.

Il est aussi essentiel de se mobiliser pour savourer  Juliette Gréco le 03 juillet, pour déguster la pop anglaise avec Neil Hannon en solo le 14 juin, The Stone Roses le 25 juin, pour applaudir Ben Harper le 17 juillet, Dyonisos le 28 juillet, les Tinariwen le 23 juillet et encore bien d’autres artistes….. pour ne rien rater, découvrir l’exhaustivité des spectacles musicaux et tout connaître des soirées consacrées au théâtre, à la danse, à la musique et au cirque nous vous conseillons de consulter le site des Nuits de Fourvière. Gageons qu’en 2012 les Nuits de Fourvière brilleront encore une fois de 1 000 feux au cœur de Lyon et feront pâlir d’envie les scènes avoisinantes.

Pour retrouver les sons de nombre de ces artistes, Nicole & Bernard VIDEMANN vous donnent RV dans les “Latins de Jazz”, du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.

Cette affirmation est avérée car cette 25ème édition du festival a tenu les engagements énoncés par le directeur du festival dans les Latins de Jazz sur CapSao : Rencontres, Partage et Printemps.

Le public a rencontré et écouté des musiques diversifiées plutôt avant-gardistes que conservatrices. Des musiciens généreux se sont produits sur la scène du Centre Culturel Communal Charlie Chaplin et ont partagé sans réserve leur art, leur engagement, leur détermination avec les spectateurs. Le printemps était présent à plusieurs titres : certes le printemps calendaire est advenu le 21 mars (rien de plus normal), les températures étaient au diapason, et le vent printanier a soufflé sur un public mobilisé et enthousiaste. Et il avait de quoi.

A Vaulx Jazz 2012 a offert un jazz ouvert qui a affirmé ses fondamentaux, un jazz qui se questionne mais affiche la volonté de diversifier ses idiomes et de ne pas céder à la tentation du formatage. En effet, à Vaulx nous avons écouté un jazz multiforme et sincère porté par des artistes respectueux de leur public et soucieux de plaire sans complaire, de produire une musique de qualité sans renier leur propre identité. Encore une fois cela a été possible grâce à une équipe municipale engagée, grâce au travail de tous les acteurs du Centre Charlie Chaplie Chaplin et de l’équipe du festival fédérés pour porter haut les couleurs de leur festival à Vaulx en Velin, Hors les Murs, dans la Région et l’Hexagone.

Un dernier clin d’œil vers la soirée de clôture et vers Pierrick Pedron qui a présenté son projet “Cheerleaders”. Un véritable concerto pour sax alto, décliné en tableaux successifs aux textures et ambiances variées. Une musique sculptée et brodée, construite comme une œuvre de Matisse pour faire ressortir la couleur d’une musique conçue comme un film : découpage des rythmes et des mélodies, montage ciselé alternant paroxysme débridé et nuances apaisées. Un saxophoniste, lyrique et chatoyant, bopper jusqu’au bout des ongles.

La fin de soirée fut assurée par le quartet de Eddie Palmieri où le trompettiste Brian Linch a brillé de mille feux et restitué l’esprit de la salsa. Du vrai jazz latin.

Nicole & Bernard VIDEMANN vous ont proposé leurs clins d’œil sur le Festival A VAULX JAZZ et vous donnent RV dans les “Latins de Jazz”, du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.

Gilad Atzmon a embouché clarinette, saxophone soprano et alto sur lequel il a été très convaincant. Avec son Orient House Ensemble il a soufflé en direction du peuple palestinien et de tous les hommes victimes de violence pour lesquels il souhaite répit et paix. Pour eux il a joué London to Gaza … qu’il a rebaptisé London to Toulouse. Des citations de la Marseillaise ont résonné dans nos oreilles à plusieurs reprises. Son répertoire est ancré dans les musiques populaires de ses racines orientales mais il a tenu à interpréter un auteur du répertoire français : Ravel …. dont la versiondu Boléro devenu Boléro at Sunrise en a surpris plus d’un. Interprète très technique, véloce et inspiré, il a su rallier le public à sa musique. Le rappel a été magistral et chaleureux.

David Krakauer, maître incontesté de la clarinette klezmer tourne depuis quelques années avec Socalled DJ et MC qui s’exprime aux platines, samples, piano et accordéon, et bien sûr à la voix. A leurs côtés Fred Wesley, maître du style et tromboniste émérite ajoute la puissance de ses interventions. Nous n’oublions pas non plus la présence du rappeur Raydar Ellis qui fait le lien entre ces trois instrumentistes leaders de l’ABRAHAM INC. qui a littéralement enflammé le Centre Charlie Chaplin. Devant la scène et sur les côtés de la salle, un public très jeune a adhéré sans réserve à la musique du groupe qui outre sa virtuosité a fait montre de générosité et de groove pour le plus grand bonheur de la salle entière. Ce fut la fête dès le premier morceau et jusqu’à la fin de la soirée. Rire et joie partagés sur toutes les visages dans la salle et sur la scène.

Et si c’était cela l’esprit et l’essence même de la musique ?

Joëlle Léandre, voix incontournable de la musique improvisée en Europe avait déjà enchanté le public du festival en 2009 avec les Diaboliques. Elle s’est produit cette année avec Nicole Mitchell aux flûtes et Raymond Strid à la batterie. Le trio nous a accueilli dans leur univers, un monde impressionniste où les instruments dialoguaient. La fragilité de la voix et de la flûte de Nicole Mitchell contrastait avec la puissance de la contrebasse de Joëlle Léandre. Plantée, tel un arbre indéracinable, la contrebassiste grommelait puis adoucissait son propos ; puissante, elle ajustait ses coups d’archet tout en contraste avec la ligne pointilliste de la flutiste. Cette dernière nous conduisait dans des ambiances aux atmosphères évocatrices : Japon, Afrique, chants indiens. Mais du début à la fin du set les deux femmes ont libéré la musique. Les délicates incursions du batteur soutenaient leur discours. Un jeu tout en nuance et en légèreté : effleurements des cymbales, caresses des peaux. Il recréait un monde qui nous a rappelé celui de Paul Motian. Improvisation et liberté au service d’une rêverie bucolique.

Le trio qui a réuni le pianiste Agusti Fernandez, le contrebassiste Barry Guy et le batteur Ramon Lopez pourrait figurer au catalogue du label ECM. Ces improvisateurs se sont retrouvés autour d’un répertoire principalement proposé par le pianiste. Des moments de lyrisme éthéré et d’autres de folie maîtrisée ont alterné. Les pièces dessinent des atmosphères douces avec des échappées libres que s’octroient alternativement piano, contrebasse et batterie. Agusti Fernandez brosse sur le clavier des lignes hispaniques et son phrasé détaché fait merveille lorsqu’il égrène des mélodies nostalgiques. Barry Guy, charnel et précis, sculpte les sons et fait alterner des phrases abruptement libres à des épisodes poétiques d’une justesse et d’une précision inouïes. Ramon Lopez explore toutes les dimensions de la batterie : puissance et douceur,  profondeur et violence, rondeur et souplesse. Musique sereine et élégante, atmosphère aérienne.

Connaissant le talent du pianiste, tous les amateurs de Jason Moran étaient convaincus de l’intérêt de cette prestation. En fait, le concert a comblé les présents au-delà de leurs attentes : ce fut un réel évènement dont le souvenir restera inoubliable.

Certes Jason Moran a proposé un hommage à Monk, mais cela a dépassé les limites de l’hommage classique. Ce fut comme un pont projeté entre le passé et l’avenir, une réelle création voire même recréation du fameux concert de 1959 à Town Hall où Monk a joué entouré d’un grand orchestre. J. Moran a dialogué avec T. Monk par l’intermédiaire d’un écran, situé derrière l’orchestre sur lequel a été projeté un montage multimédia. Des images issues de documents d’archives montrant Monk, son appartement, des photos d’artistes qu’il a croisés, des pochettes d’albums, des paysages de la plantation de Rocky Mount (en Caroline) où il a grandi. Ce sont David Dempewolf et Glenn Ligon qui ont mis en forme, ce document vidéo sonore orignal, riche et complexe, incluant les voix de Moran et celle de Monk qui énonce avec précision ce qu’il attend des musiciens avant le fameux concert. Dans la salle nous avons ainsi pu écouter Jason Moran, casque sur les oreilles, jouer tout contre et avec Monk, autour, par-dessus et dans sa musique, comme en surimpression.

Aux côtés de Jason Moran au piano, le tandem habituel constitué de Tarus Mateen à la basse et Nasheet Waits à la batterie est épaulé par Byron Wallen à la trompette, Jason Yarde au saxophone alto, Denys Baptiste au saxophone ténor, Andy Grappy au tuba et Fayez Virjii au trombone. Des instruments se sont élevés des rubans musicaux rutilants dont la pâte sonore rythmiquement dense et harmoniquement ciselée a ressuscité l’esprit de Thelonious et a restitué son art. Tel un bijou précieux d’ambre sertie de platine la musique nous a été offerte tel un cadeau somptueux.Nous avons vibré avec Friday The 13th, Little Rootie Tootie, Thelonious. Le concert s’est  terminé en apothéose avec Crepuscule with Nelly. Les musiciens ont ensuite déambulé avec leurs instruments et des percussions d,e la scène jusqu’au parvis de l’Espace Charlie Chaplin et ont conclu la soirée au sein d’un public heureux d’avoir partagé ce moment inoubliable.

Ainsi nous avons pu pénétrer plus avant dans l’univers musical de Monk et dans les singularités de son œuvre toujours très moderne. Cette relecture de la musique de Monk par Jason Moran et son Big Bandwagon restera à jamais In Our Mind.

Le titre éponyme “Current” ouvre l’album : il s’enracine dans le monde du jazz : un jazz instrumental inspiré, original et talentueux, un jazz pourtant brésilien dans l’âme. L’ambiance aérienne et transparente de “Vivendo no Presente” respire une joie de vivre qui se balance sur une rythmique souple et efficace. L’atmosphère de ce morceau est tissée de légèreté, celle du vibraphoniste Ben Thomas (invité sur ce CD), d’élégance, celle du ténor Harvey Wainapel et de fluidité, celle de Jovino Santos Neto au piano. C’est le bassiste Chuck Deardorf qui  introduit “Two Friends, True Friends” puis soutient l’expression de H. Wainapel au saxophone soprano qui cisèle un solo lumineux entouré des voix cristallines de Lena Simons et Caroline Corcoran. Sur “Matraca”, une samba échevelée mais racée, la flute du leader tient la dragée haute au ténor. Tout au long de l’album, les rythmes sont servis de la meilleure manière par le batteur Mark Ivester et le percussionniste Jeff Busch. Sur “Outras Paias”, les deux musiciens tissent un merveilleux tapis rythmique permettant au leader de s’exprimer avec brio : nous rêvons alors des plages vers lesquelles ils nous invitent. C’est à la clarinette que H. Wainapel entame Pra Casa dont la mélodie n’est pas sans évoquer le monde de Jobim et les mélodies de Paquito D’Riveira. Les césures et syncopes impulsées avec délicatesse par les rythmiciens dotent ce morceau d’un charme un peu nostalgique, avec des échanges en contrepoint pianiste - clarinettiste qui nous emmènent surfer sur une vague musicale bucolique. Jusqu’à nous retrouver aux confins du ciel et de la mer sur “Sea and Sky” lorsque Jovino Santos Neto s’exprime au mélodica et enroule sa ligne mélodique à celles du vibraphone et du soprano. Délicieuses spirales musicales qui engagent à  la rêverie et à une douce mélancolie. L’album se termine avec “A Fonte”, une ballade simple, délicate mais puissante qui signe clairement le talent du compositeur.

Différents  rythmes et styles brésiliens s’inscrivent en filigrane tout au long de  l’album : choro, samba, baiao ……….ils croisent leurs portées avec celles du jazz et de la musique contemporaine du Brésil. Ainsi, la musique de CURRENT restitue l’essence même de l’art de Jovino Santos Neto : mélodies  lyriques, harmonies profondes et trames rythmiques variées, colorées et riches. Le site de Jovino vous en dira plus sur l’artiste, sa musique et sa vie.

Un petit clin d’œil à Marceau Brayard, féru amateur de la musique de Hermeto Pascoal qui nous a fait découvrir celle de Jovino Santos Neto.

Pour retrouver CURRENT et vous immerger dans la musique du Quintet de Jovino Santos Neto, Nicole & Bernard VIDEMANN vous invitent au cœur de la programmation des “Latins de Jazz” sur les ondes de CapSao du lundi au jeudi, de 23h à 04 heures.