• Théâtre Antique - 20h30, Carte Blanche Ă  Martial Solal
• Scène de Cybèle - 16h, Sim/ 17h30, Lettres sur cour/ 19h, Zozophonic Orquestra
• Club de Minuit - 23h30, StĂ©phane Guillaume quartet
• Jazz Mix - 00h30, Magic Malik Orchestra invite Sanne Van Heck
• Place de l’HĂ´tel de Ville - Nucleus New Orleans Jazz Marching Band
• Ciel de Lyon “Radisson” - Fred Nardin/Jon Boutellier quartet

• Amrat Hussain Trio - 19h, 20h15, 22h

• Théâtre Antique - 20h30, Chaka Khan and the George Duke Trio/David Sandborn
• Scène Cybèle - 16h, Intermed/ 17h30, Orioxy quartet/ 19h, LaomĂ©
• Club de minuit - 23h30, Trio DuLabo joue “ma Mère l’Oye” de Maurice Ravel/ Anne PacĂ©o “Triphase”
• Jazz Mix - 00h30, Nostalgia 77 sessions feat. Lizzy Parks

• Traviata SongBook: Variations sur le thème de Traviata de Verdi - 19h, 20h15, 22h

• Théâtre Antique - 20h30, Roy Hargrove RH Factor invite MC Solaar/ Roy Hargrove Big Band invite Roberta Gambarini
• Scène de Cybèle - 16h The Cine Classics Band/ 17h30, Garfield High School Jazz Band/ 19h, Temple Jazz Orchestra
• Club de minuit - 23h30, Yosvany Terry
• Jazz Mix - 00h30, Ku-Umba Frank Lacy: The Electric Side of Freddie Hubbard
• Place de l’HĂ´tel de Ville - 18h, Nucleus New Orleans Jazz Marching Band

• Amrat Hussain trio - 19h, 20h15, 22h

• Théâtre Antique - 20h30, SoirĂ©e BrĂ©sil: Trio Esperança/ Gilberto Gil
• Scène de Cybèle - 16h, Alliance/ 17h30, RĂ©ZZo: Back quartet/ 19h, RĂ©ZZo: Plan b quartet
• Club de Minuit - 23h30, Will Bernard trio
• Jazz Mix - 00h30, Brian Jackson
• Place de l’HĂ´tel de Ville - 18h, Les Haricots Noirs

• Traviata SongBook: Variations sur le thème de la Traviata de Verdi - 19h, 20h15, 22h

• Théâtre Antique - 20h30, Nuit du Blues: Joe Luis Walker “Witness to the Blues”/ Lucky Peterson/ Jean-Jacques Milteau “Soul conversation”
• Scène de Cybèle - 15h30, RĂ©ZZo: OĂŻwah sextet/ 17h, RĂ©ZZo: Arythmytique/ 19h, Jazzmanix
• Les MusaĂŻques- 16h, Murat Ă–ztĂĽrk
• Club de Minuit - 23h30, Murat Ă–ztĂĽrk  quartet
• Jazz Mix - 00h30, Jazzanova Jazz Band
• Place de l’HĂ´tel de Ville - 18h, Kaktus Groove Band

• Amrat Hussain trio - 19h, 20h15, 22h

• Théâtre Antique - 20h30, Stanley Clarke, Marcus Miller, Victor Wooten/ Raul Midon
• Scène de Cybèle - 16h30, RĂ©ZZO: Incognita trio/ 18h30, RĂ©ZZO, Quasimodal quartet
• Club de Minuit - 23h30, StĂ©phane Guillaume quartet
• Place de l’HĂ´tel de Ville - 18h, Nucleus New Orleans Jazz Marching Band

• Oxyd (LaurĂ©at RĂ©ZZo 2008) - 19h, 20h15, 22h

• Herbie Hancock & Lang Lang avec l’Orchestre national de Lyon - 21h30

• Théâtre Antique - 20h30, Barbara Hendricks and the Magnus Lindgreen quartet: “Barbara sings the blues”/ Kevin Mahogany’s “Kansas City Revue” and the Godfathers of Groove
• Scène de Cybèle - 16h, Big Band de Savoie/ 17h30, Jazz School Berkley Big Band/ 19h, Big Band du CNR
• Club de Minuit - 23h30, Esperanza Spalding
• Jazz Mix - 00h30, Pedron “Omry” Vs Tigran “Red Hail” in a jazz punk way of life
• Place de l’HĂ´tel de Ville - 18h, Nucleus New Orleans Jazz Marching Band
• Ciel de Lyon “Radisson” - 19h, Blinks

Les amateurs de Billie Holiday seront heureux, le livre de David Margolick est enfin sorti en traduction française :  “STRANGE FRUIT” aux Ă©ditions ALLIA.

Ce petit livre (126 pages) se lit avec dĂ©lice et nous plonge dans l’Ă©poque, dans le monde  de Billie Holiday et s’intĂ©resse très prĂ©cisĂ©ment Ă  l’aventure de cette chanson, “Stange fruit”, qui fut un Ă©vènement marquant dans la vie musicale et la vie tout court de Lady Day. Billie a interprĂ©tĂ© “Stange fruit” en public pour la première fois en 1939  et si vous voulez en savoir plus, Ă  vous de lire et de rĂ©agir….

Que vous soyez intĂ©ressĂ© par l’optique historique, musicale ou humaine de cet Ă©vènement, ce livre devrait vous convenir. Il peut par exemple se lire en attendant le dĂ©but d’un concert alors que le soleil vous caresse la nuque, Ă  moins que sous un parapluie alors que les gouttes de pluie donnent le La.

Dans les “Latins de Jazz”, vous pouvez aussi retrouver la voix magique et Ă©mouvante de Billie.

Après un concert éblouissant, Andy Emler a su se rendre disponible et confier quelques propos
passionnés à Nicole & Bernard Videmann.

Pourquoi ce nom de MégaOctet plutôt que Nonet pour désigner votre orchestre de neuf musiciens ?

“Il y a une raison bien prĂ©cise Ă  cela : d’abord le MĂ©gaOctet est un orchestre de huit musiciens qui s’est retrouvĂ© très vite Ă  neuf, dès la première formule d’ailleurs et je pensais surtout Ă  l’informatique. L’orchestre est nĂ© en 1989. En 89, l’ordinateur, l’informatique montait en flèche. Je me suis alors dit que tousceux qui auraient vu la veille le MĂ©gaOctet en concert ou l’auraient Ă©coutĂ© sur CD penseraient alors Ă  moi le matin au bureau en allumant leur ordinateur et en voyant partout “mĂ©gaoctet” (du nom de l’unitĂ© de mĂ©moire informatique).
Depuis vingt ans nous sommes toujours neuf mais la formule instrumentale a changĂ©. Au dĂ©but c’Ă©tait beaucoup plus Ă©lectrique mais cet orchestre a toujours Ă©tĂ© un rĂ©servoir, un laboratoire des improvisateurs, toutes gĂ©nĂ©rations confondues, qu’ils soient venus du rock, du trash-metal, du jazz, de la pop ou de la musique contemporaine : il y a eu des musiciens issus de pays très diffĂ©rents. En vingt ans on peut estimer Ă  près Ă  une centaine les musiciens qui ont participĂ© au MĂ©gaOctet. En ce moment on a une formule qui fonctionne vraiment comme un groupe de rock : les neuf musiciens sont toujours les mĂŞmes et sont extrĂŞmement complices: l’orchestre fonctionne Ă  merveille.

Comment avez-vous rĂ©ussi ce challenge de fĂ©dĂ©rer, de canaliser l’Ă©nergie de tous musiciens qui sont tous leaders de leur propre groupe? Quelle est donc votre force ?

A cela il y a plusieurs rĂ©ponses. C’est d’abord la musique du compositeur qui appelle des musiciens, tous virtuoses par ailleurs. Ce sont ensuite ces musiciens qui aiment la musique, qui ont envie de la jouer : il s’agit ensuite de trouver le compromis entre l’espace d’improvisation et l’espace d’Ă©criture pour que cela fonctionne.
De plus, lorsqu’on Ă©crit de la musique pour des individus qu’on connaĂ®t, on Ă©crit pour eux. Et cela, ils le savent, ils le sentent très bien : c’est encore un point aidant.
Je suis par ailleurs quelqu’un de très, très cool dans le sens oĂą l’on rĂ©pète …trois après-midi par an : c’est sur scène que tout se passe vraiment. On peut “dĂ©conner” et jouer bien la seconde d’après.
Tout est possible, tout est permis : je laisse la porte ouverte Ă  l’imprĂ©vu. Lire le reste de cet article »

David Linx nous a toujours habituĂ©s Ă  des prestations soignĂ©es, Ă  un rĂ©pertoire vocal sans cesse renouvelĂ© et marquĂ© du sceau de son identitĂ©, Ă  une prĂ©sence scĂ©nique aux mille nuances Ă  une Ă©nergie crĂ©atrice dĂ©bordante. Il en fut de mĂŞme sur la scène de la grande salle de l’OpĂ©ra national de Lyon, le 31 mai dernier, pour la prĂ©sentation de son dernier projet : “Follow the Songlines“.

Ce “tracĂ© de chansons”, conçu & composĂ© avec Diederik Wissels, Maria JoĂŁo et Mario Laginha, est tout droit issu de leur imaginaire. Cette histoire musicale ancrĂ©e dans leurs racines musicales et personnelles a d’abord Ă©tĂ© prĂ©sentĂ©e Ă  Bruxelles (avec l’orchestre de la Radio Flamande) puis Ă  Porto. C’est ensuite le public lyonnais qui a eu le privilège de la première reprĂ©sentation de cette crĂ©ation sur le territoire français.

La réaction des spectateurs et des professionnels du spectacle présents ce soir-là fut unanime : une réussite, tant au niveau de l’écriture, des arrangements et de l’orchestration que pour ce qui concerne l’interprétation. La souplesse et la réactivité de l’orchestre de l’Opéra de Lyon dirigé par Dirk Brossé s’est uni à la puissance et aux nuances de la section rythmique (Christophe Wallemme - contrebasse & Helge Andréas Norbakken - percussionniste) pour permettre aux pianistes (D. Wissels & M. Laginha) d’être totalement disponibles et de répondre aux vocalistes (D Linx & M João). La complicité de ces derniers a contribué à transporter le public dans le monde inédit des artistes du jour et à le gratifier de dépaysements auditifs hors normes.

Les 2 pianistes ont rivalisé d’inventivité et ont affiché leur complicité lors d’interventions à 4 mains. Helge Andréas Norbakken s’est révélé comme un poète des balais et des percussions. À la contrebasse Christophe Wallemme a assuré avec intelligence et sérénité une assise solide au service des chanteurs mais a aussi fait preuve de fluidité mélodique lors de ses interventions. Dans cette partition musicale, l’orchestre symphonique a été en totale interaction avec le sextet jazz.

Les échanges entre David & Maria ont repoussé les limites de l’art vocal et l’ont porté loin des prestations formatées, dans un monde où tout semble possible et novateur.

“Follow the Songlines” reprĂ©sente une forme aboutie de musique oĂą l’improvisation a la part belle et oĂą les musiciens partagent ensemble le bonheur de la crĂ©ation instantanĂ©e et celui d’interprĂ©ter une Ă©criture peaufinĂ©e et inventive.

> David, pouvez-vous présenter ce projet, ses origines & ses caractéristiques ?

David Linx : il est né d’une demande de l’orchestre de la radio flamande qui m’a chargé de concevoir un projet avec un orchestre symphonique. Dans ce genre de situation, la tendance est plutôt de prendre un projet déjà connu et écrit pour orchestre symphonique (tel que Porgy & Bess) mais je n’ai pas voulu cela car je saisis chaque occasion pour essayer de faire quelque chose de nouveau.

Depuis longtemps Maria JoĂŁo et moi nous voulions travailler ensemble ainsi que Diederik Wissels et Mario Laginha. Il s’agit en quelque sorte de 2 duos, de 2 “couples en miroir”, artistiquement compatibles.

Ce fut d’abord assez difficile car cela dépassait les possibilités qui m’étaient présentées : il fallait trouver de l’argent pour l’écriture, pour deux heures de musique, pour l’orchestration. Mais c’est miraculeux mais nous y sommes arrivés dans des temps. Porto s’est joint à nous ainsi que l’Opéra de Lyon. Ça a été un grand moment de pouvoir faire de la musique avec les gens que l’on aime.

Ce projet s’intitule “Follow the songlines“. Lire le reste de cet article »

LE PERISTYLE

La sélection de Nicole du 16 juin au 8 juillet
Au Péristyle, café jazz en terrasse du lundi au samedi,
concerts Ă  19h, 20h15 et 22h.

Opéra de Lyon, Place de la comédie 69203 Lyon cedex 01.

MARDI 16 JUIN

• HEAVY FINGERS - Impression of love
  Manuel Fillat, sax Baryton
  Arnaud Jourdy, sax soprano
  Maxime Curtelin, sax alto
  Christophe Gauvert, contrebasse
  Hervé Humbert, batterie

MERCREDI 17 JUIN

• N’RELAX - Les mandragones
  Marine Pelligrini, voix
  Nicolas Taite, batterie
  Pierre Vadon, piano
  Matthieu Play, scratch/sample
  Lucas Garnier, trompette

JEUDI 18 JUIN

• BESACE - Armenian Melody
  Etienne Roche, composition/contrebasse
  Karine Quintana, accordéon
  Damien Sabatier, sax
  Marie-Claire Dupuy, vibraphone
  Jano Athenol, batterie

VENDREDI 19 JUIN

• OLLIVIER GROUPUSCULE - Mr Beaufort
  Thomas Letellier, sax ténor et soprano
  Thibault Florent, guitare Ă©lectrique
  Vincent Beaufort, batterie
  Ollivier Long, basse Ă©lectrique

SAMEDI 20 JUIN

• THE CAT IN THE WASHING MACHINE - Vampyrotheutis infernalis
  Vincent Stephan, trompette
  Hervé Hamard, basse
  Hafid Zouaoui, batterie
  Nicolas Vincent, guitare Ă©lectrique

LUNDI 22
MERCREDI 24
VENDREDI 26 JUIN

• BANDA DA BOSSA
  Cesar Allan, guitare/voix
  Ewerton Oliveira, piano
  Olivier Peilhon, saxophones et flûtes
  MarcĂŁo, basse
  Nicolas Thé, batterie

MARDI 23 JUIN
JEUDI 25
SAMEDI 27
LUNDI 29
MERCREDI 1ER JUILLET
VENDREDI 3
MARDI 7

• TRAVIATA SONGBOOK - Variations sur les thèmes de La Traviata de Verdi
  Nicolas Bianco, composition/contrebasse
  Rémi Poulakis, voix/accordéon
  Michael Castrichini, saxophones
  Nacim Brahimi (23, 25, 27) ou Antoine Bost (29, 1er, 3 et 7 juillet)
  Carine Bianco, piano
  SĂ©bastien Mourant, batterie

MARDI 30 JUIN
JEUDI 2 JUILLET
SAMEDI 4

• AMRAT HUSSAIN TRIO
  Amrat Hussain, tabla/chant
  Yves Perrin, guitare
  Grégory Jouandon, batterie

LUNDI 6 JUILLET
MERCREDI 8

• OXYD - LaurĂ©at du REZZO 08 ( Jazz Ă  Vienne)
  Alexandre Herer, Rhodes
  Olivier Laisney, trompette
  Julien Ponvianne, saxophone soprano
  Matteo Bortone, basse
  Thibault Perriard, batterie