Jean-Paul Boutellier a présenté à Vienne la 30^ème édition du Festival JAZZ à VIENNE qui fera vibrer la ville et les rives du Rhône du 25 juin au 09 juillet 2010.

Pour ses 30 ans, le Festival fera la fête avec un Jazz Carrrousel dans les rues de la ville le dimanche 04 juillet avec la Compagnie “La Belle Zanka” et la “Locomysic” qui animeront de 1000 feux tous les lieux viennois. Et pour la soirée : Bal au théâtre antique !

 

Concernant la programmation, le festival 2010

• glorifie l’art vocal sous toutes ses formes : voix féminines, masculines et “groupale”
• privilégie les productions musicales “inscrites hors des normes du jazz à proprement parler” (dixit JP Bouteillier) avec des soirées gouleyantes à souhait : Caraïbes, Afrique, & Brésil seront honorés,
• perpétue la Tradition avec des nuits destinées aux aficionados des musiques roots avec les soirées Gospel, Blues, et Guitare,
• prévoit quelques dégustations de crus millésimés précieuses ciselés dans des idiomes diversifiés mais situés au cÅ“ur de la cible de l’Art du Jazz.

 Pour aller plus dans le détail, quelques repères pour alimenter les agendas avec les concerts du Théâtre Antique :

 L’Art vocal :

• voix de femmes  

Mercredi 30 juin : Dee Dee Bridgewater (hommage à Billie Holiday”)

Mercredi 30 juin : China Moses & Raphael Lemonnier 6tet

Jeudi 1er juillet : Esperanza Spalding

Jeudi 08 juillet : Diana Krall

Samedi 17 juillet : Norah Jones - extra night, hors abonnement

•  voix d’hommes  

Vendredi 25 juin : Paolo Conte

Jeudi 1er juillet : Joe Cocker

Jeudi 08 juillet : Elvis Costello & The Sugarcanes

 Vendredi 09 juillet : Bobby McFerrin

• groupe

Lundi 28 juin : Manhattan Transfer

 

Les Voyages transcontinentaux :

• Caraïbes

 Vendredi 02 juillet : Monty Alexander 6tet, Chocho Valdés & the Afro Cuban Messengers

• Afrique

Mercredi 07 juillet : The Mahotella Queens, Angelique Kidjo “A tribute to Myriam Makeba”

•  Brésil

Mardi 06 juillet : Mart’nalia, Carlinhos Brown

 

Les Musiques des racines :

 

• Blues

Samedi 03 juillet : Malted Milk,  Music Maker, Joe Bonanassama

•  Gospel

Dimanche 27 juin : Liz McComb & Guests

•  Le monde de la Guitare

Samedi 26 juin : Paco de Lucia “Guitare flamenca”

Samedi 26 juin : Dorado Schmitt Family “Guitare manouche”

 

Les “Crus Millésimés Jazz” à déguster avec délices :

Vendredi 25 juin : Joachim Kühn trio

Lundi 28 juin : Régina Carter & Reverse Thread

Mardi 29 juin : Brad Mehldau solo, Wayne Shorter 4tet

Lundi 5 juillet : Carte Blanche à Michel Portal & Manu Katché avec Miroslav Vitous et Sylvain Luc

 

Bien sûr il y aura toujours les programmations :

• du Club de Minuit (entrée libre) : Susie Arioli, Rocky Gresset, Michel Hausser, Malted Milk, Jason Moran, Regina Carter, Martin Pyker, P Khoury, Patrick Artero, Alfredo Rodriguez

• du Jazz Mix (entrée libre) : Hamid Drake, Setenta & Orlando Julius, Harold Lopez Nussa trio, Jason Lindner, Tamango’s Urban tap, DPZ & Elise Caron, Kaidi Tatham 

RV sur le site du Festival JAZZ à VIENNE pour connaître l’exhaustivité des programmations, les tarifs et le détails de l’organisation du festival Jazz à Vienne 2010.

 

En attendant de vivre toutes ces musiques live, Rendez-Vous sur RCT CAPSAo dans les “Latins de Jazz” du lundi au vendredi, de 23h à 04h avec Nicole & bernard Videmann qui vous en diront plus et vous proposerons les musiques pour vous éclairer vos choix.

La colline de Fourvière accueillera la 17ème édition des NUITS DE FOURVIERE du 04 juin au 31 juillet.

La pluridisciplinarité est le maître mot de cette manifestation organisée grâce au soutien du département : ce concept de pluridisciplinarité est décliné toutes les années sous les meilleurs auspices et les Nuits offertes aux spectateurs sous cette bannière sont de la meilleure veine cette année encore. Les choix vont s’avérer difficiles parmi les 54 représentations, 39 spectacles, 14 exclusivités dont 4 créations.

 

Pour les auditeurs de RCT CapSao en amont de l’évènement, quelques dates à ne pas rater afin de baliser l’agenda de l’été,

·         les 15, 16 et 17 juin à 22h : HOMMAGE à DJANGO RHEIHARDT, une Création (mise en scène et film) de Tony GATLIF 

avec DIDIER LOCKWOOD, BIRELI LAGRENE & STOCHELO ROSENBERG : entre cinéma & musique, avec le film crée par Gatlif projeté sur l’écran et la musique jouée en avant-scène par les artistes. Une histoire du peuple de Django et du musicien qui prendra vie sous nos yeux.

·          le 26 juillet à 20h30 : Nuit de la RUMBA : une nuit consacrée à la Rumba de ses racines à son actualité, sur 3 continents

De Cuba avec Rumba Abierta à la Catalogne avec PERET pour finir au Congo avec STAFF BENDA BILILI.

·          Nuits FLAMENCO :

o         les 06 & 07 juillet à 22h : Danse avec AUTORETRATO et les 09 et 10 juillet à 22h avec DUNAS.

o         le 08 juillet à 21h30 : Chant avec DIEGO EL CIGALA.

·          le 26 juin à 22h : LA PANTERA IMPERIAL

Le pianiste et compositeur catalan CARLES SANTOS, emporte Bach dans une mise en scène musicale et théâtrale unique.

·          Le 24 juillet à 21h :

o         du flamenco mexicain avec RODRIGO y GABRIELA : des standards latinos redimensionnés,  une musque insolente et dépaysante, hors des sentiers battus,

o         une chanteuse qui a déjà mis un pied dans le monde du jazz vocal, HINDI ZAHRA.

·          Le 23 juillet à 21h : pour le plus grand plaisir des inconditionnels & aussi pour tous ceux qui ne le connaîtraient pas encore

Le trio mythique de KEITH JARRETT, GARY PEACOCK et JACK DEJOHNETTE.

·          Le 17 juillet à 20h30, un maître de l’oud, icône de l’écurie ECM :

ANOUAR BRAHEM avec Klaus Gessing à la clarinette, Björn Meyer à la basse et Khaled Yassine aux percussions qui offriront la musique du dernier opus : The Astounding eyes of Rita.

·          Le 17 juillet après 23h30 : à l’issue du concert, les spectateurs ayant anticipé et réservé leurs places pourront assister à la retransmission de PORGY & BESS, l’Opéra de George Gerschwin  sur écran géant en différé depuis l’Opéra de Lyon.

 

Et quelques incursions salvatrices hors des mondes jazz et latins en découvrant

o         le 29 juin à 21h30 : RICHARD GALLIANO joue Bach (Cf. répertoire de son dernier opus )

o         le 19 juillet à 21h30 : le KRONOS QUARTET & l’Ensemble ALIN QAZIMOV, une dialogue de ce quatuor avec le monde de la musique traditionnelle d’Azerbaïdjan. Ce groupe qui a croisé la musique contemporaine, le jazz  et divers autres mondes musicaux symbolise au mieux l’ouverture des musiques.

o         Le 12 juillet à 21l : LA NUIT DE BROOKLYN avec Sharon JONES (tonique, soul et véhémente à souhait) & the DAP-KINGS, DIRTY PROJECTORS, THE NATIONALS et autres invités surprise. Un EVENEMENT MUSICAL de première.

 

Bien sûr il ne s’agit pas dans le blog des Latins de Jazz de restituer l’exhaustivité des NUITS de FOURVIERE mais de fixer quelques  repères subjectifs : pour avoir une parfaite vison de la programmation de l’évènement dans son ensemble, rien ne vaut une visite sur le site des Nuits de Fourvière car sans faire de langue de bois, il serait tentant d’établir domicile sur les gradins des théâtres de Fourvière du 4 juin au 31 juillet !

En soulevant le couvercle du disque OPEN THE BOX la surprise est advenue à l’écoute du nouvel opus de SASHIRD LAO (Le Chant du Monde/Harmonia Mundi). Avec ce kaléidoscope musical, le groupe confirme leur singularité et leur créativité. Leur éclectisme musical est maîtrisé et mis au service d’une musique ouverte et inclassable.

SASHIRD LAO est officiellement un trio composé de David AMAR (voix, sax, flûte, derbouka), Yona YACOUB (voix, Sax, caisse claire) & Fred LUZIGNANT (voix, trombone, udu) mais ….. un trio composé de 3 voix, 2 saxophones, un trombone, une flûte traversière, une caisse claire, un darbuka, un looper et divers instruments du monde…… En effet, ces trois polyinstrumentistes virtuoses explorent souvent au sein d’un même morceau les territoires de leurs instruments et de leur voix. Ils passent de la voix parlée, aux vocalisations indiennes, au scatt pur jazz, aux percussions vocales, ils s’expriment alternativement en indien, en égyptien, en anglais, en français. 

SASHIRD LAO : aux confins du jazz, au coeur du groove, entre orientalité et imaginaire, un trio ingénieux sans frontière à écouter dans les Latins de Jazz de 23h à 04h du lundi au vendredi.

Bernard a flashé sur Burnin Soul, très jazz et Nicole a préféré Kalimanji so pour son exotisme et Babylone pour son groove.

vendredi 26 mars : soirée blues

Du Blues à gogo avec 2 grosses pointures du style .

MAGIC SLIM & THE TEARDROPS

passera en première partie de soirée. Sans fioritures et avec l’efficacité qui lui est coutumière, le guitariste chanteur ravira les amateurs de blues made in Chicago. Il sera entouré de John McDonald (guitare et voix), André Howard (contrebass) et Brian Jones (batterie)

KENNY NEAL

La second partie de soirée lui appartiendra. Il sera entouré de sa fratrie : Fredrick (claviers), Tyree (synthé) Darnell (basse) et Bryan Morris (batterie). Il ne s’agit pas du tout des Dalton mais d’une famille Louisiannaise qui perpétue la tradition d’un blues où se mêment swamp et Chicago Blues.

Chaude soirée en perspective pour les fans de BLUES : qualité et efficacité à la clef.

La jaquette donne le ton : sépia et gardénia. La couleur est annoncée : il s’agit d’un hommage que DEE DEE BRIDGEWATER rend à BILLIE HOLIDAY : “Eleonora Fagan : To Billie with Love from Dee Dee” (DDB records & EMARCY/UNIVERSAL. Avoir choisi de désigner l’icône du jazz, Billie Holiday, par son nom de baptème affiche aussi la volonté de Dee Dee de rendre hommage à la Femme autant qu’à la chanteuse.

 

En 40 ans Dee Dee Bridgewater a fait sa place dans le monde des chanteuses de jazz. Elle a souvent interprété à sa manière la plupart des grands standards de jazz mais a déjà précédemment rendu d’autres hommages : à Ella Fitzgerald en 1997 (Dear Ella), à Horace Silver  en 1995 (Love & Peace : a tribute to Horace Silver), à Kurt Weil en 2002 (This is new). Elle a aussi aimé et mêlé la musique malienne au jazz en 2007 (Red Earth : a Malian journey). Il convient de se souvenir qu’en 1986 & 1987 elle avait interprété le rôle de Billie Holiday dans la pièce Lady Day (basée sur l’autobiographie de Billie Holiday, Lady Sings the blues) montée au théâtre à Londres et à Paris.

En 2010, en faisant le choix de rendre un hommage à Lady Day, Dee Dee Bridgewater a voulu trancher avec la couleur habituellement associée à la vie de Billie Holiday : elle a pour cela produit un disque moderne et réjouissant, voire presque joyeux. Elle a eu la sagesse de ne pas imiter la grande dame du jazz. En effet grâce aux arrangements de Edsel Gomez (pianiste) les grands standards qu’interprétait Billie trouvent dans cet album une nouvelle vie, plus swinguante et malgré tout encore émouvante.

Aux côtés de la chanteuse : Edsel Gomez au piano, Christian McBride à la contrebasse, Lewis Nash à la batterie et James Carter au saxophone.

 

Dee Dee n’a pas opté pour la facilité en s’attaquant au répertoire de Billie Holiday et son pari est réussi : elle a su être ensorcelante et émouvante dans une atmosphère soul et brumeuse sur “You’ve changed”. Elle a chanté de manière sexy et sublime “Lover Man”, a teinté de gospel “God bless the child”, a osé ré-harmoniser “All of me” et a donné une version africaine et polyrythmique de “Lady sings the blues”.

Dee Dee termine son hommage par “Strange fruit” (titre oh combien symbolique du répertoire de Billie).

 

Pour ne pas passer à côté de cet album : RV sur les ondes de RCT CapSao,  avec Dee Dee Bridgewater et son hommage à Billie Holidays dans les Latins de Jazz de 23h à 04h du lundi au vendredi.

Jeudi 25 mars

Libre Ensemble imuZZic

Les musiciens du Collectif imuZZic fêtent A VAULX JAZZ  les 10 ans de leur réseau en honorant le festival d’une Création. Sur la scène se produiront donc : B Tocanne, F Roudet, R Gaudillat, B Keller, P Giordani, F Meyer & D Sabatier. Dire de ces instrumentistes qu’ils sont rebelles serait peut-être abusif mais en tout cas ils se revendiquent de musiciens qui furent de vrai rebelles comme Charles Mingus, Charlie Haden. Ils ont aussi pour références l’écriture de Carla Bley ou l’enracinement dans la culture populaire comme l’Art Ensemble of Chicago.

Le public de A Vaulx Jazz attend qu’ils affirment leurs convictions musicales à travers cette création pour laquelle ils ont invité quelques musiciens internationaux : M Bates, S Blaser, Q Nachoff, R Johnson.

Ravi CLOTRANE Quartet

Être fils d’un père qui s’appelait COLTRANE (John) n’a pas été une mince affaire pour celui qui a choisi de plus de s’exprimer que le même instrument : le saxophone, soprane et ténor. RAVI COLTRANE a pourtant réussi avec succès à imposer son prénom et à s’affirmer comme un musicien d’aujourd’hui inscrit dans la mouvance de Steve Coleman auquel il dit devoir beaucoup. Sur la scène du Centre Charlie Chapli, il sera accompagné par Luis Perdomo au piano, Drew Gress à la contrebasse et Ej Strickland à la batterie.

Lokua KANZA entre Paris, Rio et le Congo

“On veut du soleil ” dans nos coeurs…  chante Lokua KANZA qui offre ” beaucoup de couleurs pour nos âmes” tout au long des titres de son dernier opus : NKOLO (World Village / Harmonia Mundi).

Le chanteur tel un magicien nous ouvre les portes de son univers plein de charme et nous invite en toute simplicité à chevaucher un arc en ciel pastel de nuances mélancoliques qui nous enchantent.

Avec des mélodies très sobres il suspend le temps de nos quotidiens, nous faisant oublier les tracas qui nous accablent et l’on se surprend à chantonner les refrains égrénés tout au long de son disque.

La voix de l’artiste murmure comme le ferait celle d’une apparition angélique. D’une esquisse subtile et épurée il trace le profil d’un monde que nous pourrions mériter si nous savions écouter. Magie d’une flûte qui double sa voix sur le titre “Oh Yahwe“ et présage d’un absolu auquel il nous est donné d’aspirer le temps de cet opus bienfaisant pour nos âmes. Miracle du kalimba (piano à pouces) en ouverture du CD sur “Elanga” et de la cuica mêlant leurs sonorités à celles de la guitare lumineuse, des percussions très équilibrées et de la basse présente sans excès. La musique s’élève parfois comme une sorte de spiritual song  d’une voix parfois tonique sur “Dipano” ou quelquefois plus méditative et spirituelle proche de la méditation dans “Mapendo“. L’harmonica de William Gallison apporte une touche supplémentaire à son univers proche du negro spiritual. L’univers musical du Brésil est prégnant dans “Soki “ et “Vou ver“ tous deux interprétés en portugais. L’intermède incantatoire de “Loyenge“ fait un clin d’oeil au monde de Tom Ze qui croiserait un blues du meilleur cru.

L’artiste souhaite-t-il partager avec nous une part de l’âme de l’Afrique ? Murmure-t-il le bienfait de la transculturalité ? En tout cas il confirme son ancrage dans une esthétique qui se joue des étiquettes et des formatages :  son art engendre une émotion palpable et salutaire. 

12 titres pour un album qui irradie de douceur & de lumière. A retrouver de 23h à 04h, du lundi au vendredi, dans les Latins de Jazz sur RCT CapSao dans la sélection de Nicole & Bernard.

Mercredi 24 mars 20h30 : soirée PIANISSIMO

MIRABASSI / RENZI / PARKER

 On ne présente plus Giovanni Mirabassi, pianiste incontournable du jazz européen. En 2009, avec la sortie de son disque Out of Track, l’artiste italo-parisien a confirmé combien pertinente est sa collaboration avec le batteur américain Leon Parker et le contrebassiste italien Gianluca Renzi. Ces trois-là travaillent ensemble depuis 2007, année au cours de laquelle leur opus Terra Furiosa avait bouleversé  plus d’un amateur de jazz. Le concert que le trio assurera ce 24 mars au Centre Charlie Chaplin, sera sans doute aucun, un des meilleurs de cette 23ème édition du Festival A Vaux Jazz. En effet, avec Renzi et Parker, Giovanni Mirabassi a trouvé la paire rythmique idéale pour réaliser une parfaite synthèse entre son lyrisme transalpin et sa passion pour le swing

Un authentique trio jazz en pleine ascension, en pleine maturation créative : musicalité garantie ! Un COUP DE COEUR SANS RESERVE de Nicole & Bernard.

ARATTA REBIRTH Quartet

Beaucoup de temps s’est écoulé depuis le premier festival de jazz auquel le jeune Tigran Hamasyan a participé en 1998 à Yerevan, en Arménie. Ce jeune pinaiste a été très vite répéré et appelé à s’exprimer dans la cour des grands auprès de Herbie Hancok, Wayne Shorter, etc….. en 2002 il remporta le 3ème prix du concours de Piano International Martial Solal. depuis il a enchaîné les tournées et les enregistrements. Après World Passion (2006) et New Era (2007), il a sorti en 2009 l’album Red Hail avec son nouveau groupe ARATTA REBIRTH. Dans la soirée Pianissimo il se produira donc avec ses nouveaux compagnons musicaux : Ben Wendel au saxophone, Sam Minale à la contrebasse et Nate Wood à la batterie, sans omettre la précieuse Areni à la voix. En perspective une prestation aux couleurs inédites : une musqiue énergique et organique, influencée par le rock mais aussi par les racines arméniennes du leader. Les artistes prétendent réveiller nos consciences, réfuter la globalisation et les manipulations de toute sorte. Ils nous appellent à remonter à nos source, à sortir de la fange boueuse qu’offre le monde actuel.

Le pari est pris tant pour la musique que pour les idées ! Banco donc aussi pour cette deuxième partie de soirée. En dohors de toute latinité, cette musique a  sa place dans les Latins de Jazz, de 23h à 04h du lundi au vendredi sur RCT CapSao

Une écoute attentive du dernier opus de MARCUS MILLER, “A night in Monte-Carlo” (Dreyfus Jazz/ Sony),

…..et le miracle advient : nous revivons le concert enregistré “live” lors de la soirée du 29 novembre 2008 au Monte-Carlo JAZZ FESTIVAL. Ce fut l’occasion pour Marcus Miller de revisiter son propre répertoire et d’interpréter quelques autres thèmes qui lui sont chers. Marcus Miller a joué avec son groupe : Poogie Bell (batterie), Federico Gonzalez Pena (claviers), Alex Han (saxophone alto). L’orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, Roy Hargrove (trompette), Raul Midon (guitare et chant), DJ Logic (platines) l’ont aussi rejoint pour l’accompagner dans l’interprétation de quelques thèmes marquants.

Il ressort de l’écoute de ce disque quelques bonnes surprises dont un contraste porteur entre l’orchestre symphonique et les improvisations des solistes. Sur I love You Porgy (de George Gersgwin) et Mas que Nada les interventions mélodiques de Marcus Miller sur sa basse fretless apportent une superbe coloration à l’ensemble orchestral. Lorsqu’il embouche la clarinette basse sur Your amazing grace, l’atmosphère change, la grâce s’installe et une sorte de cantique s’élève auquel se mêlent les voix de Raul Midon et de Alex Han au sax alto . Un duel instrumental, entre la trompette métallique de Roy Hargrove et la “trompette vocale” de Raul Midon ponctuent avec allégresse le Mas Que Nada qui a terminé le concert. L’interprétation de Roy Hargrove sur Amandla confine au sublime : cette interprétation du titre écrit par Marcus Miller pour Miles Davis met en évidence le talent incroyable du trompettiste (mais cela n’est pas une découverte…).

Le bassiste a voulu offrir en bonus une version de Strange Fruit où il s’exprime à la clarinette basse aux côtés de Herbie Hancok au piano . Le morceau a été enregistré dans son propre studio de Los Angeles. Il s’agit d’une version émotionnellement très riche du classique thème si souvent interprété  par Billie Holliday.

En conclusion, cet opus s’écoute avec délice et sans lassitude : il affirme une fois de plus la stature de ce bassiste presque mythique et laisse transparaître une douceur et une dimension sensible qui ne ressort pas autant dans les autres enregistrements de l’artiste.

Mardi 23 mars

DMITRY BAEVSKY Quartet

Dmitri Baevsky a quitté Saint Pétersbourg en 1996 pour New York où il a terminé sa formation de saxophoniste. En 2005 il a réalisé son premier CD Introducing Dmitri Baevsky en tant que leader avec Cedar Walton, John Webber, Ilya Lushtak  and Jimmy Cobb . Les prestations de Dmitry BAEVSKI lorsqu’il embouche son saxophone alto le posent réellement comme un héritier direct des Sonny Stitt, Jacky McLean et Charlie Parker dont il interprète nombre de titres. Depuis le 11 mars 2010 il s’exprime sur les scènes de France. Les festivaliers de A Vaulx Jazz seront les témoins d’une de ses prestations françaises et il y a fort à parier que ce fougueux altiste sera ovationné à la mesure de son talent. Il sera entouré et accompagné par Joe Cohn (guitare), Mathias Allamane (contrebass) et Joe Strasser (batterie)

PATRICIA BARBER Quartet

Cette musicienne talentueuse est autant pianiste que chanteuse. D’ailleurs qu’elle développe son art sur les touches noires et blanches ou qu’elle fasse vibrer ses cordes vocales, cette artiste nous comble.  Elle devrait comme elle en a l’habitude jouer du piano pieds nus et nous gratifier de râles de plaisir qui ne sont sans rappeler ceux de Keith Jarret (et cela n’est le plus attractif de ses prestations). Elle devrait surtout se promener avec aisance, et nous avec, dans le monde de Cole Porter,  sans omettre d’interpréter quelques compositions originales (Snow). De sa voix brumeuse et grave elle explorera quelques standards jazz ou bossa (Tristeza, My Prince will come, I get a kick out of you, what is this thing called love) travestira des tubes de la pop ou rock musique. Sa fluidité autant que sa raucité seront au service de son style très personnel : parions que l’envoûtement aura lieu et les spectateurs tomberont sous le charme de son style épuré et crépusculaire. Sur scène, elle sera accompagnée par Neal Alger (guitare), Michel Arnopol (contrebasse) et Eric Montzka (batterie).

Avec Dmitry Baevsky et Patricia Barber, soirée très jazz à la clef.