La nouvelle alchimie de TRIBULATIONS (Emarcy/Universal), le troisième album de ROMANE & STOCHELO ROSENBERG, ensoleille les programmes des Latins de Jazz, sur RCT CapSao, en cette fin d’année.

En cette année 2010,  les deux guitaristes, véritables stars du genre manouche, ont fait un choix pas banal pour rendre “Hommage à Django” : se promener à travers les musiques du monde en compagnie de musiciens issus des différents styles visités et concevoir un album avec des compositions originales, sans reprise du maître. Aux côtés de leurs invités, ils ont exploré avec bonheur quelques genres musicaux de l’Amérique du Sud, le jazz et ont même fait quelques clins d’oeil au classique et au rock. Le résultat de leur périple devrait combler  ceux qui apprécient les croisements musicaux et savent garder les “oreilles ouvertes” sur les différences. Les puristes amateurs d’orthodoxie devraient aussi y trouver leur compte car Romane & Stochelo mettent leur virtuosité au service de la musique qu’ils servent toujours avec autant de bonheur : leurs chorus dans le plus pur style manouche sont des enchantements.

Issu du monde du Jazz, Stéphane Guillaume est attiré dans un “Guet Apens” furieux et croise le soprane avec les 2 guitaristes et un certain Sanseverino dont les accents électriques pimentent la joute. Les envolées aériennes de Stéphane Guillaume  et la légèreté de son style font aussi merveille dans “Caprice de Bridget” poétique en diable. Stéphane Sanseverino avec sa gouaille et Gérard Legeay (son guitariste sur scène) apportent une tonalité rock à Wild ride, le dernier titre de l’album.

Didier Lockwood, lui aussi issu du jazz, entraîne les guitaristes dans Phase bop : il s’ensuit des échanges virtuoses et véloces. Par contre, le violoniste et le duo devisent avec lyrisme dans “Fragilidade”, une bossa nova souple et tendre.

Christophe Cravéro intervient sur Tribulations où il tient la dragée haute au duo de guitaristes qui s’en donnent à coeur joie sur ce titre manouche en diable.

La dimension émotionnelle est apportée par Daniel Colin (accordéon et bandonéon). Il fait merveille sur la valse musette For Brassens où “la poupée” du poète n’est pas loin. Il sait aussi allumer des Lueurs de mélancolie qui nous transportent vers l’Argentine de Piazzola. Quand il rejoint le Quatuor Story Cordes sur Tangolero il met son savoir faire au service de ce titre qui hésite entre tango et salsa. Le quatuor de cordes participe aussi à deux autres titres arrangés de main de maître par le contrebassiste Marc-Michel Le Bévillon : une bossa nova délicieuse Brasilian Breeze et Salsa Guitar une salsa endiablée où le pianiste Serge Forté rivalise avec succès avec Romane et Stochelo.

Nicole & Bernard ont tout aimé ....avec

un pincement de coeur pour Brasilian Breeze, romantique et lyrique

une tendresse émue pour Fragilidade, souriante et lègère.

“TRIBULATIONS” dans toutes les dimensions dans les “LATINS DE JAZZ” sur RCT CapSao, où tous les titres de l’album illuminent la programmation du lundi au vendredi de 23h à 04h.

JAZZINLYON PRODUCTION promotionne le jazz européen dans l’agglomération lyonnaise. Pour ce faire, l’organisation investit la Cité Internationale de Lyon et propose, les 03 & 04 décembre dès 21h, deux concerts de jazz acoustique de la meilleure facture.

 Le 03 décembre, MICHEL PORTAL sera présent en Trio sur la scène de l’Auditorium Lumière avec à ses côtés :

• Bojan Zulfikarparsic au piano
• Thomas Bramerie à la contrebasse

Le clarinettiste virtuose toujours à la pointe du jazz saura donner le meilleur de lui-même et offrir au public la musique qu’il aime : libre et originale, unique et multiple à la fois. Toujours à l’écoute de la jeune génération et de sa richesse créative, Michel Portal saura étonner les amateurs inconditionnels et combler tous ceux et celles qui l’écouteront pour une première fois. Et qui sait peut-être jouera-t-il aussi du bandonéeon pour le bonheur de tous ?

Le 04 décembre, les spectateurs présents sur les gradins de l’Auditorium Lumière auront le plaisir d’écouter la musique du saxophoniste STEFANO DI BATTISTA qui se produira en quintet avec :

• Flavio Boltro à la trompette
• Eric Legnini au piano
• Rosario Bonacorso à la contrebasse
• André Ceccarelli à la batterie

La musique qu’offrira le saxophoniste ne manquera ni de tempo ni d’énergie. Soutenu par ses talentueux compagnons, tel un acrobate virtuose, il explorera le répertoire qu’il affectionne et proposera aux spectateurs un arc en ciel de prouesses. L’humour de Stefano et son art de la séduction sur les ballades seront de la partie. La maîtrise des baguettes (et des balais) de “Dédé” Ceccarelli garantira une assise rythmique sans faille. Un quintet venu du Sud pour ensoleiller Lyon !

RV sur RCT CapSao dans les “Latins de Jazz”, du lundi au vendredi de 23h à 04h avec Nicole & Bernard Videmann qui reçoivent Jean-Louis Mandon, président de JAZZINLYON, pour la présention de cet évènement et vous proposent des illustrations musicales choisies pour cette occasion.

UPANISHED EXPERIENCES,  le troisième album du saxophoniste Samy THIEBAULT, développe tout au long de ses onze titres, une musicalité qui irradie par sa force et sa brillance.

Le saxophoniste, compositeur et arrangeur de tous les morceaux enregistrés sous son propre label, “Gaya Music Production”, emprunte la route des sens : le sens des mots, le sens des sons, les SENSations. Et il fait mouche : cet opus diablement esthétique et enlevé procure des émotions positives et place l’auditeur en lévitation.  En effet, l’ensemble orchestral qui interprète le projet du saxophoniste en impose par sa vigueur et sa cohérence : une réelle unité musicale au service de l’écriture du leader. Il s’agit d’une suite de compositions très librement inspirées de courts textes de Nietzsche et de Baudelaire auxquels Jacky Berroyer prête sa voix et son talent. Les répons des musiciens font écho aux climats impulsés par les textes eux-mêmes très souplement inscrits dans la trame musicale. Du saxophone ténor de Samy THIEBAULT s’écoule un flux spiralé et ascentionnel qui s’inscrit dans la plus pure tradition coltranienne. Son propos généreux et énergique reste accessible et demeure au service du swing.

Le quintet de Samy Thiébault, avec lui-même au saxophone ténor, Julien ALOUR à la trompette, Adrien CHICOT au piano, Samuel HUBERT à la contrebasse et Rémi VIGNOLO à la batterie, performe et s’entoure sur l’album de sept autres musiciens, valeurs sûres de la nouvelle génération du jazz français. Les interventions de Joyce Menniel à la flûte et la rondeur du trombone de Jerry Edwards sont remarquables.

 C’est un réel plaisir de retrouver des textes de Frédérick NIETZSCHE extraites du GAI SAVOIR-Plaisanterie, ruse et vengeance, dont les titres sont : “Troisième Mue”, “Mon bonheur”, “Mes Roses” & Le proverbe parle … “Colombe, serpent et cochon”. La plume de Charles BAUDELAIRE enchante à travers le merveilleux “Albatros” et “La passante”.

Ces musiques ont élu domicile dans les “Latins de Jazz” et sont offertes aux auditeurs de RCT CapsSao, pour leur plus grand plaisir.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

L’albatros, le ténor prend les courants ascentionnels pour une envolée envoutante et mélodieuse dont on aimerait qu’elle dure plus longtemps, 

Puis la nuit, un saxophone qui se love dans les entrelacs d’une valse charmeuse et légère.

Il nous tarde de retrouver Samy et ses musiciens et leur …..Gaya Scienza… sur scène pour savourer avec délice leur musique en direct.

Le troisième album du Trio ELF  aère et déplace avec bonheur et créativité les répères  habituels du trio jazz ”piano-contrebasse-batterie”. Leur dernière réalisation, ELFLAND, à paraître chez Enja/Harmonia Mundi illustre leur propos : son acoustique pénétré par des effets issus de modèles musicaux et d’ambiances empruntées au dubstep, à la house music, au Hip-Hop ou au Drum’n'Bass. Des compositions aux climats variés. Beaucoup d’énergie. Des nuances. Des effets fondus et maîtrisés.

Gerwin Eisenhauer impose sa stature de batteur maître dans l’art du Drum’n'Bass mais sait s’exprimer dans des atmosphères délicieusement  éthérées et fournit le support idéal au pianiste Walter Lang dont les chorus alternent entre énergie et lyrisme délicat. La contrebasse de Sven Faller fournit profondeur et brillance aux climats réverbérés, aux ambiances étrangements spaciales ou sous-marines. Dans cet album, le trio s’est adjoint la voix de Milton Nascimento sur  2 compositions personnelles : “Ponta de Areia” et “Anima”. Le Brésilien séduit par le premier album des musiciens a enregistré pour cet album à Rio, début 2010.  Le reste du disque fut gravé et mixé à Munich. Le percusionniste Marco Lobo a fourni sur “Ocean 11″ une performance absolument étonnante de virtuosité.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

Casa do Tom, hommage à Antonio Carlos Jobim composé par Walter Lang comme un écho scintillant qui renouvelle le style de la bossa nova.

Pagode de oceano, une composition foisonnante et polyrythmique, breaks au service du swing, musicalité & énergie.

A déguster sans modération jusqu’au bout de la nuit.

La musique du Trio ELF irrigue la programmation des “Latins de Jazz”, du lundi au vendredi de 23h à 04h p our les auditeurs de RCT CapSao amateurs de musiques créatives.

Des effluves musicaux du Sud parfument la programmation des “Latins de Jazz” alors que novembre couvre de gris les cieux lyonnais. C’est de l’Espagne & du Portugal que proviennent ces musiques gravées sur la label World Village (distribution Harmonia Mundi).

A écouter & à partager pour retrouver le sens de la fête. 

Le groupe Sabor de Gracia avec son opus SABOR PA RATO célèbre la rumba catalane……….et avec lui la fête est à l’ordre du jour. La rumba catalane, née au milieu des années cinquante,porte l’empreinte des musiques de Cuba et de Porto-Rico. A ces influences se sont greffées les guitares espagnoles et les accents du “ventilador”, cette manière si particulière de gratter les cordes des guitares, sans oublier les “palmas”, battements des mains, efficace rythmique, et bien sûr, les voix aux accents espagnols si typiques.

Le Sabor de Gracia réunit 8 musiciens qui ont adopté le nom du Gracia, berceau de la Rumba catalane et quartier de Barcelone où vivent les Tziganes catalans. Cet orchestre porte haut ce style et sait ouvrir ses portes : en effet sur ce CD plusieurs invités de  marque ont rejoint le groupe : Ojos de Brujo, FAnia All Stars.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

Tau Tau &  La culpa no es del Rock & Roll, entre rythmes cubains soutenus par le piano et atmosphère rock drivée par la guitare.

Un flamenco projetté vers l’avenir et d’autres univers.

Dans A TIEMPO, son premier album, Rosario la Tremendita réinvente chansons et airs populaires du répertoire flamenco en explorant les racines du style.  Ancrée dans le passé et la tradition elle jette délicatement des ponts vers d’autres univers pour projeter le flamenco vers un avenir auquel elle associera son nom, à coup sûr.

Cette native de Séville a déjà conquis sa place aux côtés de célèbres artistes du flamenco (El Pele, Fernando Terremoto, Aurora Vargas, …). Sa voix fraîche s’accomode des tempi les plus lents comme sur Principito qu’elle pare d’accents pleins d’émotion : elle porte haut l’âme du flamenco, ce “duende” qui fait vibrer les tréfonds de la sensibilité. Mais l’artiste possède aussi le “compas”, ce sens du rythme propre au flamenco comme dans Aire y Cal, une “buleria” qu’elle habite avec force.

Des instruments pas souvent associés au pur flamenco, apportent des couleurs lumineuses : la trompette de Raynald Colom, le piano de Jose Reinoso et le bandonéon de Marcelo Mercadante. Tous les musiciens qui l’accompagnent servent aussi le propos de la chanteuse et l’accompagnent avec bonheur vers d’autres atmosphères où, comme dans le flamenco règne l’art de l’improvisation : le jazz et le tango.

 

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

Chaqueta, puissant et évoquateur

Verano, une version peu banale et émouvante du célèbre Estate.

Elle habille le Fado en Fado

Avec LEVA-ME AOS FADOS, son quatrième album, la jeune fadiste Ana Moura confirme sa place parmi les voix qui comptent. Avec ce disque l’art du fado est perpétué dans la plus pure tradition. La belle nous promène dans le monde des souffrances que l’amour inflige aux femmes mais aussi dans la douceur et la sensibilité. C’est bien la saudade portugaise, exquise, amère et sentimentale. Une voix d’alto pleine de force qui chante le fado comme la tradition l’impose : avec douleur et peu d’espoir.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

A Penimbra, triste à passer une nuit blanche

Nao é um fado normal, un peu dépaysant par ses choeurs et ses sonorités d’un autre siècle….(Moyen-Âge !).

Trois albums dont les couleurs teintent avec bonheur du lundi au vendredi, de 23h à 04h, la programmation des “Latins de Jazz”, l’émission qui habille de JAZZ les ondes de RCT CapSao.

Du 17 novembre au 04 décembre 2010, cette 22ème édition du festival “Les Guitares” écrit une nouvelle page de l’histoire des cordes. 22 concerts, 3 workshops, 60 musiciens représentant une dizaine de pays,une exposition, ……

Certes, 2010 est une année de commémoration, en mémoire à Django mais le Festival prend en quelque sorte le parti de presque “tuer le père” pour que ses enfants lui survivent et recréent le Jazz Manouche en faisant découvrir les musiciens de la nouvelle génération. Ce festival toujours à l’écoute des musiques différentes, rares et précieuses, propose aussi des guitaristes qui portent en eux les influences du Brésil, de l’Orient, du Sud, des Balkans, de l’Espagne et de bien ailleurs encore.

Nicole & Bernard Videmann proposent une sélection de quelques uns des artistes programmés dont les musiques illuminent la programmation des “Latins de Jazz“, du lundi au vendredi de 23h à 04h. Pour retrouver la programmation exhaustive, il suffira d’un clic sur le site du Festival Guitares 2010.

Eric BIBB se produira à 20h30 le 25 novembre à l’Espace Tonkin de Villeurbanne. Cet artiste incarne le Blues d’aujourd’hui mais inscrit aussi son discours dans la Country, le Folk, le Gospel et la Soul Music. Il donnera à écouter la musique de Bukka White dans le plus grand respect de la longue tradition des songsters de la grande époque du blues, comme il l’a gravé dans son dernier album “Booker’s guitar”.  Sur scène il jouera seul et aussi  accompagné de l’harmoniciste Grant Dermody et offrira son blues très personnel, souple et léger, tout en finesse, mélodie et harmonie.

 Le samedi 27 novembre, l’Espace Tonkin offrira dès 20h30 une soirée avec 2 artistes. Nelson Veras se produira en solo et outre sa virtuosité donnera à entendre son style si unique et innovant. Imprégné de guitare classique il transcende son rapport à l’instrument et interprète les standards du jazz et de la bossa à en faire pâlir leurs créateurs, inspiré autant par les pianistes que par les guitaristes et ne se laisse pas entraver par les schémas conventionnels enseignés : créatif de bout en bout. En perspective : Moment’s notice, My Favourite Things, Besame Mucho, Triste, Wave, Corcovado, …. Concert à ne rater sous aucun prétexte.

La même soirée nous donnera à découvrir le Trio de Karim BAGGILI, belge d’origine jordano yougoslave qui traville guitare et oud. Son répertoire se promène entre musiques imprégnées des rythmes de l’Espagne dont le Flamenco, abreuvées des influences du Moyen-Orient et ressourcées en Amérique du Sud.  Il sera accompagné de Osvaldo Hernandez Napoles (percussions et chant) et de Karoline de la Serna (chant).

Le 30 novembre l’Allégro de Miribel verra se produire Agnès Jaoui qui persiste avec bonheur dans son exploration de l’univers latino. En disque elle a d’abord proposé “Canta” puis “Dans Mon Pays”.  Elle sera entourée sur scène de son collectif de musiciens “El Quintet Oficial” constitué  de l’excellent et unique Vincent Ségal (violoncelliste et producteur de l’album), de Eric Chalan (contrebassiste), du cubain Roberto Gonzalez Hutardo (chanteur), de Maurice Manancourt (percussionniste) et de l’argentin Fernando Fizbein (compositeur, arrangeur et multi instrumentiste). Il y a fort à parier  qu’elle saura parer de mille atours les titres qu’elle a puisés dans le répertoire de quelques auteurs latins qui lui sont chersv(Chico Buarque, Raul Paz, El Bicho, …). Au programme : flamenco, bossa, salsa, samba.Des chansons interprétées en espagnol, portugais et aussi en français. Des délices en perspectives, de la rêverie, du dépaysement.

Le 1er décembre, l’Espace Tonkin ouvrira à 19h sa scène à Didier Sustrac, nourri de jazz et de bossa-nova. Le 30 novembre, il aura offert dans la même salle, un concert aux scolaires sur la base de son dernier spectacle  “jeune  public”. Il fera par ailleurs précéder son concert du 1er décembre d’un Workshop “La Bossa “

Le 03 décembre 6 musiciens réunis par la guitare Selmer de 1946, numéro de sortie 607 seront les invités du festival Guitares 2010 à l’Espace Tonkin dès 20h30 pour la soirée Selmer 607. A l’origine ce fut une initiative de Chali Hadefi que de faire se produire les guitaristes de la nouvelle génération amoureux de Django, sur une guitare Selmer 607 (copie du moèle 503 de Django) et d’enregistrer 3 titres en 1 journée. Cette nouvelle génération du Jazz Manouche représentée par Noé Reinhardt, Sébastien Giniaux, Adrien Moignard, Richard Manetti, et Benoît Convert emplira la salle d’un swing de haute volée pour le plus grand bonheur des amateurs du style. 

Le 04 décembre, c’est une Noche Flamenca qui clôturera cette 22ème édition du Festival Guitares 2010. De l’énergie en pespective à l’Espace Tonkin dès 20h30 pour la première partie de soirée ouverte par Jean-Baptiste Marrino, figure de proue du flamenco en France. Ce guitariste incandescent alternera des parties en solo et d’autres en trio. La seconde partie de la soirée sera confiée à Juan el Flaco et sa famille musicale. Ce gitan et ses comparses présenteront un spectacle de flamenco gitan, envoûtant et fascinant où guitare, chant et danse se disputeront la place pour le plus grand plaisir des amateurs. Réservation conseillée.

Bien d’autres concerts proposent des spectacles de guitares d’un haut niveau de qualité et tous les styles (ou presque sont représentés) : Bob Brozman, Nicolas Guay, Minor Swing, Bernard Allison, Juan Carlos Caceres, … Le site du Festival Guitares 2010 propose le détail de la programmation et permet d’organiser les soirées des amoureux des cordes qui souhaiteraient suivre l’exhaustivité de ces soirées.

Dans ”Les Latins de Jazz”, du lundi au vendredi de 23h à 04h, RV avec les musiques des artistes présentés par Nicole & Bernard Videmann. Un Festival chaleureusement recommandé aux familiers de RCT CapSao.

Quelques autres opus de TRIOS “piano-contrebasse-batterie” … où l’on se rend compte de la multiplicité des productions, des influences multiples qui traversent le monde des jazz et alimentent la création d’aujourd’hui

TRIAS avec “Tribute to tributes”

Une bonne idée : interpréter des morceaux écrits par des musiciens en hommage à d’autres musiciens. Un pari difficile : s’approprier le discours musical sans copier, dissembler et rester “dans l’esprit”. Quinze titres choisis et interprétés avec des bonheurs différents par Laurent David à la basse, Jean-Marie Averseng au piano et Jean-Christophe Calvet à la batterie. Un bassiste virtuose omni présent. Un trio qui passe en force.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

Ahmad The Terrible, 3 partenaires à l’unisson pour un hommage inspiré au pianiste

MINSARAH avec “Blurring The Lines”

Un trio transatlantique : un pianiste de Cologne, Florian Weber, une section rythmique américaine avec Jeff Denson à la contrebasse et Ziv Ravitz à la batterie. Weber brille de raffinement et de culture pianistique. Il expose son talent tout au long des titres. Son toucher délicat et subtil éclate sur les tempi lents. Dès que le rythme s’accélère l’art du contrepoint prend le dessus et inonde le propos. Il bénéficie du soutien indéflectible de ses deux compères qui tissent une trame rythmique souple mais solide. Il en résulte un swing vivifant et contemporain.

Un trio équilibré et moderne, coloré et lumineux.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

Alone Together &  Lazy Afternoon, des standards magnifiés par un trio inspiré et libéré.

JEAN-PHILIPPE VIRET - EDOUARD FERLET - FABRICE MOREAU avec “Pour”

Sixième opus  du trio. La contrebasse de Jean-Philippe Viret est au centre du propos mais le trio est équilibré.Le piano d’Edouard Ferlet réagit aux stimulations des baguettes, cymbales et toms de Fabrice Moreau. L’ambiance est intimiste, les propos feutrés, l’équilibre omniprésent. Le propos musical respire : contrebasse mélodique et ronde, phrasé raffiné et lyrique du piano, maillage expressif et raffiné de la batterie. La musique dynamique rebondit et dévoile toutes ses nuances au fil des titres dont on perçoit qu’ils ont déjà vécu sur scène avant d’être enregistrés.

Une musique complexe et souple, chaleureuse et envoûtante qui se renouvelle de titre en titre.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

No Yet, à l’atmosphère autant étrange que romantique.

Les mots rebelles, conversation fluide et élastique entre trois artistes qui devisent et joutent sans aménité.

GIOVANNI MIRABASSI Trio avec “Live at The Blue Note - Tokyo”

Premier enregistrement “live” du pianiste Giovanni Mirabassi. Pour cette gravure en trio, il s’est entouré d’une rythmique luxueuse : Leon Parker, à la batterie et Gianluca Renzi, à la contrebasse. Le batteur américain laisse affleurer sa sensibilité de percusionniste qui imprègne son jeu et lui permet mille nuances. Le contrebassiste italien libère les harmonies et improvise en souplesse. Giovanni Mirabassi, tout en raffinement, laisse exploser son talent et le met au service de la mélodie. Depuis longtemps il oeuvre au sein d’un monde où  la beauté règne : il nous en ouvre les portes.

Un disque délicat et raffiné. A écouter en boucle à toutes les heures du jour et de la nuit. A partager sans retenue.

Nicole et Bernard Videmann ont aimé :

It is what it is, fluidité du piano, basse réitérative en soutien, drumming scintillant.

My broken heart, une valse qui chavire le coeur.

Programmés dans les Latins de Jazz, ces trios porteurs de différents idiomes laissent à écouter la richesse et la diversité des artistes du Jazz d’aujourd’hui : RV avec ces musiciens du lundi au vendredi, de 23h à  04h pour les écouter sur RCT CapSao.