Les mots manquent pour caractériser l’enregistrement de Richard Galliano dans ce  “Paris concert” capté live au Théâtre du Chatelet.

Bien sûr, l’accordéoniste a toujours habitué les spectateurs à des prestations scéniques réussies, les auditeurs à des enregistrements soignés, mais cet opus plus que les autres, restitue précisément son art dans son essentialité . En effet cette gravure rend compte avec fidélité de la spécificité des prestations en solo de l’artiste :  lors de ces moments privilégiés où il se produit seul en scène, Richard Galliano se livre sans compter et transforme la fragilité de l’artiste solitaire en une force qui captive les auditeurs. Il en résulte des interprétations chargées d’émotion et de véracité. Sa grande maîtrise de l’instrument est certes l’assise de son art mais seul en scène Richard Galliano s’affirme dans son humanité sensible qui constitue le substrat de son art.

Le concert enregistré au Châtelet entraîne l’auditeur dans un voyage temporel et géographique au sein du monde de l’accordéon : clin d’oeil à la Chine où l’orgue à bouche a marqué l’origine de l’instrument (Sheng), détour par la chanson italienne à laquelle il rend hommage (Caruso), sans bien sûr omettre une incursion appuyée dans le monde du tango argentin (Oblivion) du maître Piazzola puis dans le New York Tango qu’il a imposé comme un standard. Une étape inspirée  dans le  monde de la musique classique avec 2 Gnossiennes de Satie, et une escapade obligée au Brésil (Sertao). La chanson française n’est pas oubliée : Galliano flirte avec une Javanaise alanguie et sensuelle que Gainsbourg aurait sans doute appréciée. L’art français de l’accordéon musette que Galliano a revisité et lifté n’est pas oublié (Bagatelle).

Quant à “Chat pitre” qui ouvre le disque, il s’agit là d’une composition très réussie de Richard Galliano : elle pourrait devenir un hymne intemporel à son art, une signature en quelque sorte de son talent à camper des ambiances oniriques aux couleurs nostalgiques.

La qualité de l’enregistrement participe pour beaucoup à la réussite de ce disque, restituant le grain de l’air expiré alors qu’aucune note ne nous parvient, le souffle de l’artiste lorsqu’il siffle ou embouche l’accordina, le sourire de l’accordéoniste au décours d’un passage réussi et son application pour transmettre au mieux les ambiances qui habitent son âme. 

Un disque “Coup de Coeur”  de Bernard & Nicole à partager avec les amoureux de la musique.

Cet article a été publié le Dimanche 4 octobre 2009 à 13 h 11 min et est classé dans Blog de jazz. Vous pouvez en suivre les commentaires par le biais du flux RSS 2.0. Vous pouvez laisser un commentaire, ou faire un trackback depuis votre propre site.